Todos los bocetos están realizados sobre papel A4 Canson 120 gr/m2 y he utilizado lápiz H y portaminas.

3.2.1. Observación

Para los bocetos realizados en este primer ejercicio, escogí dos garrafas de agua vacías por su volumetría. Para el encuadre escogí un ángulo picado para comprobar si era capaz de reproducir sobre el papel la distorsión volumétrica de los dos objetos debida a la perspectiva.

A partir de la fotografía, los bocetos están ordenados por su ejecución. En el primero percibo claramente como establecí la representación a través del cliché, y no tanto a través de la aprehensión de lo percibido en el preciso momento. En la evolución entre los tres sí que pude zafarme de la idea preconcebida para acercarme más al registro del natural.

Boceto 1:

Boceto 2:

Boceto 3:

3.2.2. Composición

Primera Parte

Para el boceto realizado en la primera parte de este ejercicio, escogí una composición que me permitiera seguir experimentando con las perspectivas fugadas de los objetos, con el objetivo de continuar descubriendo cómo las ideas previas me podían “engañar” a la hora de abordar la percepción espacial de los objetos y su volumetría como partes del bodegón escogido:

Boceto:

Segunda Parte

En este caso, opté por tres objetos cotidianos de diferentes formas, proporciones y materiales, colocados en una superficie plana e iluminados lateralmente con una única fuente de luz (colocada a 45 grados aprox.) para que se proyectaran sombras entre los objetos y sobre la pared. El encuadre de las fotografías varia levemente respecto a mi punto de vista en el momento de hacer los bocetos.

Boceto 10 minutos:

Boceto 5 minutos:

Boceto 3 minutos:

Boceto 1 minuto y 30 segundos:

Tercera Parte

En esta última parte del ejercicio de composición elegí uno de los esbozos cuya combinación de posiciones de los objetos me parecía más interesante compositivamente. El desafío fue intentar dotar a cada objeto, en cada dibujo, de entidad propia intentando reflejar características de los materiales a pesar de que los útiles usados fueron limitados (lápiz H, portaminas fino y grueso).

Creí interesante experimentar sobre la misma composición para poder extraer conclusiones desde la repetición y poder evaluar mi versatilidad a la hora de interpretar cada dibujo desde los requerimientos solicitados en la PEC.

Fotografía de la composición escogida:

Contornos y siluetas:

Contornos y siluetas (Corrección):

Recogiendo las indicaciones recibidas, en esta reinterpretación del bodegón he utilizado un lápiz graso para crear siluetas a partir de las formas que delimitaban las luces y las sombras. Siguiendo este esquema de abstracción he creado manchas utilizando tinta de rotulador Edding aplicada con una punta de rotulador flexible (seca).

Me ha resultado muy interesante el uso del rotulador con punta flexible para aplicar la tinta. Aunque el objetivo era crear manchas con contornos delimitados y, en la medida de lo posible homogéneas, las huellas del pincel del rotulador flexible cuando se queda sin tinta me ha parecido un recurso a explorar para crear zonas de sombra intermedias, manteniendo la impronta. Me ha recordado a algunas texturas vistas en dibujantes como «El roto» o Raymond Pettibon.

La principal dificultad ha sido la de controlar la concentración y la capacidad de abstracción para que las manchas fueran atractivas en sí mismas, sin dejar de formar parte de la recreación «naturalista» de la composición.

Luces y sombras:

En este caso quise hacer el dibujo utilizando un trazo más suelto, poniendo sobre todo el acento en la relación de los objetos con la superficie de la mesa donde se encontraban para intentar captar los puntos de contraste más acentuados, investigando a la vez sobre su interés como elementos compositivos.

Texturas y trama:

Texturas y trama (Corrección):

Siguiendo las indicaciones, reinterpreté el bodegón utilizando lápiz duro para el encaje inicial y tinta de rotulador Edding aplicada con un rotulador seco de punta fina. La técnica escogida ha sido el puntillismo para crear principalmente tramas relacionadas con las luces principales en la composición, y ver cómo podía solucionar una textura difícil de reproducir con esta técnica como era la del rallador.

En este dibujo la principal dificultad ha sido controlar la densidad de los puntos para conseguir un efecto “veraz” que evoque a los degradados que se dan de forma natural entre las zonas más iluminadas y las zonas de sombras.