Cambio del soporte

Para los dibujos de cambio de soporte, se ha seleccionado en primer lugar la realización de un retrato, porque hacía tiempo que quería encontrar una buena excusa para pintar mi primer retrato, he visto la oportunidad y me he embarcado en ello, en este caso al carboncillo, justificado por su capacidad única para capturar la esencia de la expresión individual a través de la exploración tanto de los rasgos faciales como de las expresiones del modelo, transmitiendo con ello tanto su historia como su personalidad. He encontrado serias dificultades para encajar fielmente los trazos cuyas combinaciones configuran la especificidad de la persona retratada. Ajustar el parecido ha supuesto todo un reto. Me he propuesto como reto la realización de un retrato cada semana, con objeto de mejorar este estilo tan fascinante de expresión artística.

Para el segundo dibujo se ha seleccionado un baso de barro, cuya forma y color expresa melancolía y tristeza, entre otras emociones. Se ha propuesto como reto modificar el efecto que pueda transmitir en la persona que lo observa a través del dibujo sobre su superficie de una imagen que permita transformar dichas emociones en otras como la alegría o el entusiasmo. Para ello se ha dibujado sobre su superficie con técnicas acrílicas la imagen de un vaso animado de la película “La bella y la bestia”. Como principal dificultad me he encontrado que la superficie sobre la que se pintaba tenía esmalte, lo cual dificultaba la adherencia de los colores, así como la mezcla sobre él.

Para el tercer dibujo se han seleccionado 3 esponjas de espuma de poliuretano, y se ha pintado sobre ella utilizando técnicas de pintura acrílica. Se ha pintado un dibujo abstracto transmitiendo  la intención de continuidad entre ellas. Ha resultado especialmente difícil pintar sobre dicha superficie, pues es rugosa y no permite un tratado sencillo y fluido.

Como conclusión, se ha constatado que el cambio de superficie para pintar requiere de técnicas de expresión diferentes, con objeto de facilitar su ejecución. No obstante, son siempre variadas las técnicas que se pueden utilizar de forma conjunta, lo cual, tal y como afirmaba Thornbury (1887) tras estudiar las pinturas de J.M.W. Turner, enaltece y enriquece enormemente la capacidad de expresión del dibujo.

Expansión de la superficie

Para los dibujos de expansión de la superficie, se ha utilizado como entorno el jardín, espacio semi olvidado y poco aprovechado en nuestra  casa que desde hace tiempo merece una atención especial. Se han localizado diferentes espacios con superficies de material diferente (cristal, madera y plástico), con objeto de transformarlos y aumentar con ello la transmisión de emociones próximas a la felicidad. Como técnica se ha utilizado fundamentalmente la pintura acrílica. La principal dificultad encontrada ha sido conectar el dibujo con el entorno donde se situaban dichas superficies.

Como conclusión, es increíble experimentar cómo un simple dibujo es capaz de transformar un espacio en solo unos pocos minutos. Solo se me ocurre otro medio que es capaz de producir emociones similares, como lo es la música.

Interacción con el dibujo

Para los dibujos de interacción con el dibujo, se decidido hacerlo sobre el cuerpo, concretamente sobre la mano, convirtiéndolo con ello en un nuevo soporte que no había utilizado anteriormente. Me ha permitido explorar nuevas sensaciones a través del dibujo de algunos de los seres vivos que nos rodean siempre y a los que muy pocas veces les damos la oportunidad de ser los verdaderos protagonistas de nuestras historias, los insectos. Además, se han realizado dibujos utilizando como pincel ambas manos. De nuevo se han pintado insectos, esta vez utilizando diferentes huellas que han permitido realizar diferentes analogías entre éstas y estos bichitos. También se ha pintado un paisaje abstracto con las manos, cuya principal dificultad estriba en la mezcla de los colores seleccionados para ello, en nuestro caso, se ha decidido mezclarlos directamente sobre el papel. El secado rápido se ha convertido en un constreñimiento que ha aumentado considerablemente la dificultad en la ejecución del dibujo.

Como conclusión, es realmente asombroso la variedad tanto de superficie como de elementos auxiliares que podemos utilizar para expresar de forma diferente una misma idea, concepto o emoción. El arte es sin duda alguna, el medio más enriquecedor para ello.

Para el proyecto práctico se ha elegido la realización del Cómic para representar la dualidad entre una ciudad clásica y antigua como Sevilla, y la realidad que vivimos en nuestra sociedad actual que dificulta la recuperación del recuerdo de la esencia de lo verdaderamente bello e importante de ésta (Burke, 2014). Se ha utilizado el dibujo a lápiz y tinta, por regresar al inicio del dibujo, el principio de todo. La principal dificultad que he encontrado ha sido en expresar la idea mencionada anteriormente en pocas viñetas. He intentado representar diferentes escenas cotidianas  que sinteticen esta idea.

La elección del tema «Sevilla, la ciudad de los videntes» (porque todo el mundo sabe lo que vas a decir antes de que lo digas), se realiza fundamentalmente por la fascinante dualidad entre la profunda magia antigua de sus calles, con su suelo empedrado y tradiciones arraigadas, y la actual agitación contemporánea con la coexiste, donde la tecnología y el ritmo de vida acelerado de vida urbana se entrelazan constantemente. Este contraste configura un escenario único para explorar nuevas narrativas visuales. Se ha elegido el “Comic” como expresión artística para este trabajo porque permite capturar de forma sencilla y clara la vibrante y compleja interacción entre la nostalgia del pasado y la urgencia del presente.

Como técnica se utilizará la tinta, medio que hasta el momento no he utilizado para estos trabajos. Personalmente me fascina la combinación entre la tinta y la acuarela.

Como conclusión, he encontrado en el Cómic un medio de expresión que me atrae especialmente, quizás porque demanda una enorme creatividad y me permite expresarme de forma más sencilla. Seguramente sea, simplemente, porque no soy capaz de expresarme con fluidez a través de otros medios. De nuevo, todo ello me lleva a la necesidad de persistir en la práctica constante en este camino tan apasionante como lo es la práctica de la expresión a través del dibujo y sus diferentes técnicas.