3.2.2. Proyecto artístico y/o transformador partiendo del dibujo expandido

Proyecto de dibujo expandido

Tirar del hilo

Una herramienta afectiva para favorecer la comunicación vecinal

El contexto:
Entre las distintas posibilidades que se nos han ofrecido para abordar este proyecto, he optado por idear una intervención en el espacio visible.

Las lecturas realizadas de los recursos de aprendizaje inciden en la importancia de entender el espacio (público o privado) como un lugar donde se producen relaciones heterogéneas. Como indica Rogelio López Cuenca, en la entrevista realizada por Juan Antonio HR y publicada por Staf Magazine, “quizá se debería reservar el adjetivo “público” para ciertos trabajos, definidos por su voluntad – ¡y su eficacia! – en términos de activación dialógica, de participación colectiva, etc. (…) La calle no es “un” sitio sino muchos” (HR, 2015).

En relación con el proceso reflexivo que he llevado a cabo sobre las posibles consecuencias de mi propuesta de intervención, es decir, al pensar sobre la naturaleza del binomio acción-reacción, he llegado a la conclusión de que, en nuestra esfera social, el activismo artístico más transformador quizá debiera canalizarse a través de la afectividad.

La afectividad como dinámica de resistencia política ante una sociedad áspera y descarnada, producto de una estructura de competitividad permanente entre individuos atomizados: vivimos bajo la obligación de destinar nuestro tiempo a actividades productivas, la libertad individual llega a ser simplemente “la toma de decisiones que implica contemplar las propias acciones como inversiones de capital” (Acosta Iglesias, 2016).

Gracias al individualismo, el tardocapitalismo ha perpetrado esta reducción mercantil del yo como la alternativa pragmática para sobrevivir bajo las implacables leyes del mercado.

La desintegración vecinal ha sido uno de los principales efectos visibles en nuestras ciudades y, aunque nos afecta a todxs, las principales damnificadas son las personas mayores.

La propuesta:
La propuesta “Tirar del hilo” ofrece la posibilidad de crear un marco de acción afectiva en las comunidades de vecinxs. Reivindicando la curiosidad y la comunicación interpersonal en un contexto lúdico, se invita a reflexionar sobre cómo esa unidad de vida, que es la comunidad de vecinxs, especialmente en las grandes ciudades, debería convertirse en un lugar seguro donde es esencial que afloren afectos de forma natural.

El objetivo de la propuesta es intervenir los buzones que, junto al portero electrónico, son los primeros testimonios de nuestra presencia múltiple, aunque en la mayoría de los casos silenciosa e incluso anónima. Para romper esa barrera de incomunicación invisible, la propuesta se basa en la realización de un juego de interconexiones azarosas:

En los extremos de cada cuerda hay tarjetas con preguntas cuyo leitmotiv es invitar al recuerdo de algo que posea connotaciones afectivas y con capacidad de generar vínculos:

Cada vecinx se encontrará conectado mediante un hilo con otrx vecinx al azar. Tendrá que tirar del hilo para sacar la tarjeta, subir a casa del vecinx en cuestión, hacerle la pregunta y escribir la contestación del vecino en la tarjeta, para luego volver a dejarla en el buzón.

Cuando todxs hayan contestado, se organizará una reunión, preferiblemente una comida o cena, ya que son actos que invitan a la socialización, y durante el evento se leerán todas las respuestas:

«Tirar del hilo» se presentará en un kit DIY (Do It Yourself), dirigido al presidentx de la comunidad con un folleto en el que se explicará todo el procedimiento para elaborar la acción:

ACLARACIÓN SOBRE LOS RECURSOS VISUALES UTILIZADOS:
Las imágenes utilizadas han sido únicamente utilizadas con el propósito de poder mostrar ideas preliminares para el proyecto. Todos el material necesario será realizado originalmente a partir de dibujos y recursos propios.

BIBLIOGRAFÍA:
HR, Juan Antonio (2015). !!!PELIGRO, ARTE!!! URGENTES PRACTICAS ARTÍSTICAS DESDE MEDIADOS DE LOS 80. [Artículo]. Staf Magazine. Disponible en: https://stafmagazine.com/features/rogelio-lopez-cuenca. Fecha de consulta: 18/12/2023.

Acosta Iglesias, Lorena (2016). PODER Y SUBJETIVIDAD EN MICHEL FOUCAULT: TRASLACIONES, MODIFICACIONES, AMBIVALENCIAS. [Artículo]. Oxímora Revista Internacional de Ética y Política. Núm. 8. Pp. 20-35.

Todos los bocetos están realizados sobre papel A4 Canson 120 gr/m2 y he utilizado lápiz H y portaminas.

3.2.1. Observación

Para los bocetos realizados en este primer ejercicio, escogí dos garrafas de agua vacías por su volumetría. Para el encuadre escogí un ángulo picado para comprobar si era capaz de reproducir sobre el papel la distorsión volumétrica de los dos objetos debida a la perspectiva.

A partir de la fotografía, los bocetos están ordenados por su ejecución. En el primero percibo claramente como establecí la representación a través del cliché, y no tanto a través de la aprehensión de lo percibido en el preciso momento. En la evolución entre los tres sí que pude zafarme de la idea preconcebida para acercarme más al registro del natural.

Boceto 1:

Boceto 2:

Boceto 3:

3.2.2. Composición

Primera Parte

Para el boceto realizado en la primera parte de este ejercicio, escogí una composición que me permitiera seguir experimentando con las perspectivas fugadas de los objetos, con el objetivo de continuar descubriendo cómo las ideas previas me podían “engañar” a la hora de abordar la percepción espacial de los objetos y su volumetría como partes del bodegón escogido:

Boceto:

Segunda Parte

En este caso, opté por tres objetos cotidianos de diferentes formas, proporciones y materiales, colocados en una superficie plana e iluminados lateralmente con una única fuente de luz (colocada a 45 grados aprox.) para que se proyectaran sombras entre los objetos y sobre la pared. El encuadre de las fotografías varia levemente respecto a mi punto de vista en el momento de hacer los bocetos.

Boceto 10 minutos:

Boceto 5 minutos:

Boceto 3 minutos:

Boceto 1 minuto y 30 segundos:

Tercera Parte

En esta última parte del ejercicio de composición elegí uno de los esbozos cuya combinación de posiciones de los objetos me parecía más interesante compositivamente. El desafío fue intentar dotar a cada objeto, en cada dibujo, de entidad propia intentando reflejar características de los materiales a pesar de que los útiles usados fueron limitados (lápiz H, portaminas fino y grueso).

Creí interesante experimentar sobre la misma composición para poder extraer conclusiones desde la repetición y poder evaluar mi versatilidad a la hora de interpretar cada dibujo desde los requerimientos solicitados en la PEC.

Fotografía de la composición escogida:

Contornos y siluetas:

Contornos y siluetas (Corrección):

Recogiendo las indicaciones recibidas, en esta reinterpretación del bodegón he utilizado un lápiz graso para crear siluetas a partir de las formas que delimitaban las luces y las sombras. Siguiendo este esquema de abstracción he creado manchas utilizando tinta de rotulador Edding aplicada con una punta de rotulador flexible (seca).

Me ha resultado muy interesante el uso del rotulador con punta flexible para aplicar la tinta. Aunque el objetivo era crear manchas con contornos delimitados y, en la medida de lo posible homogéneas, las huellas del pincel del rotulador flexible cuando se queda sin tinta me ha parecido un recurso a explorar para crear zonas de sombra intermedias, manteniendo la impronta. Me ha recordado a algunas texturas vistas en dibujantes como «El roto» o Raymond Pettibon.

La principal dificultad ha sido la de controlar la concentración y la capacidad de abstracción para que las manchas fueran atractivas en sí mismas, sin dejar de formar parte de la recreación «naturalista» de la composición.

Luces y sombras:

En este caso quise hacer el dibujo utilizando un trazo más suelto, poniendo sobre todo el acento en la relación de los objetos con la superficie de la mesa donde se encontraban para intentar captar los puntos de contraste más acentuados, investigando a la vez sobre su interés como elementos compositivos.

Texturas y trama:

Texturas y trama (Corrección):

Siguiendo las indicaciones, reinterpreté el bodegón utilizando lápiz duro para el encaje inicial y tinta de rotulador Edding aplicada con un rotulador seco de punta fina. La técnica escogida ha sido el puntillismo para crear principalmente tramas relacionadas con las luces principales en la composición, y ver cómo podía solucionar una textura difícil de reproducir con esta técnica como era la del rallador.

En este dibujo la principal dificultad ha sido controlar la densidad de los puntos para conseguir un efecto “veraz” que evoque a los degradados que se dan de forma natural entre las zonas más iluminadas y las zonas de sombras.