- Desplazamiento del significado.
- Justificación de los referentes:
La elección del primer referente (ratón de ordenador) se ha realizado en base a 2 criterios. El primero, la forma, pues adopta un diseño similar al caparazón de una tortuga. Y el segundo, el contraste, pues el ratón forma parte principal de la edad contemporánea en la que nos encontramos, representando la era de la comunicación e información, y la tortuga a un elemento (ser vivo) tradicional caracterizado por su alta longevidad. Ambos crean un contraste visual, al menos, interesante.
Los significados de ambos elementos actuando de forma conjunta pueden también simbolizar/evocar a “la paciencia”, característica tan necesaria en la realización de cualquier trabajo digital o en la búsqueda de información a través de este mismo medio con el que estoy escribiendo.
En relación al segundo referente, plato de comida y agua de la perrita y el búho, lógicamente también se ha seleccionado porque la forma de dichos recipientes evoca a los grandes ojos de esta preciosa ave. Además, el plato doble de comida de perro podría representar las necesidades básicas de alimentación de cualquier ser vivo, mientras que los ojos de un búho podrían simbolizar la observación y la percepción. Ambos conjugados podrían sugerir una preciosa conexión entre la naturaleza animal y la humana, en ocasiones tristemente tan alejadas.
En relación a la elección del tercer referente, un cortador de pizzas y un monociclo, ambos implican el dominio de habilidades específicas para la realización de tareas diferentes. El cortador de pizzas implica el dominio de habilidades motoras finas y de precisión, y el monociclo el dominio de habilidades de equilibrio y de coordinación. La combinación de ambos además podría simbolizar la necesidad de equilibrio y coordinación en multitud de aspectos de la vida, como por ejemplo, el cortador de pizza podría evocar a las situaciones cotidianas de la vida, y el monociclo a las situaciones o momentos lúdicos o recreativos, pudiendo sugerir en suma la importancia del equilibrio entre la rutina y los momentos de ocio en la vida de una persona.
En relación a la elección de las imágenes para la realización del collage, elemento éste poderoso de expresión artística y narrativa (Cabezas-García y Galera-Rodríguez, 2022), se ha realizado para evocar varias interpretaciones. En primer lugar, la serpiente y la manzana mordida son símbolos muy recurrentes en mitos y narrativas, a menudo asociados con la tentación y la caída. Ambos representan la dualidad de la tentación y los peligros de la vida, con lo que bien pudieran sugerir que una mala decisión, llevada simplemente por un impulso primitivo, podría tener consecuencias fatales. En segundo lugar, la elección de la frase “ella manda”, sugiere una declaración de independencia y autonomía, desafiando roles tradicionales de género. La elección de la frase “se mi amor” y de la imagen de una mujer y un hombre abrazados añade el componente “deseo” a la composición, expresando además la complejidad de las interacciones entre los seres humanos.
- Técnicas elegidas:
Para la realización de la fotografía, se ha utilizado una cámara fotográfica Canon EOS 1300D con objetivo EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS II. Para la representación de la imagen, se han utilizado lápices de grafito de dureza media (HB) y alta (2B), para trazar líneas suaves y fuertes/profundas respectivamente. Se ha utilizado un trazo rápido y suelto, con objeto de sintetizar los principales elementos de la composición, siendo éstos los que evocan el significado de la imagen que se presenta. Además, para la composición del collage se ha utilizado como fuente una revista (“Mujer hoy”), y el software de edición de gráficos “Procreate”, instalado en un Ipad.
- Dificultades experimentadas:
Personalmente ha supuesto un reto o desafío lograr una coherencia visual entre los objetos seleccionados. En algunos casos, combinar estos elementos para integrarlos en un mismo “universo”, no llegando a ser muy complicado, tampoco ha sido tarea bien sencilla, especialmente la composición del collage. En segundo lugar, cada objeto puede llevar consigo o evocar su propio significado, en algunos casos bien divergentes, y por tanto, conectarlos de forma armoniosa para establecer una narrativa coherente puede resultar, y de hecho ha resultado, en algunos casos, muy laborioso. He constatado que la creatividad es un concepto muy difícil de activar, y que depende de un conjunto de factores a los que debe su adecuada emersión. Bernabeu y Goldstein (2009) afirman que es una de las conductas humanas más complejas, pudiendo ser encontrada en multitud de formas y campos, como el arte, la ciencia o la literatura. Todos podemos ser creativos (Goleman (2009), pero, tal y como decía Picasso, “…la inspiración existe, pero debe encontrarte trabajando”.
- Aprendizajes realizados:
Este trabajo ha supuesto para mí un desafío creativo. A través de la práctica, a veces superando ciertos límites que nunca había considerado, he constatado que incluso con herramientas poco convencionales se pueden lograr resultados artísticos interesantes. He podido observar que la elección de estos referentes depende de la intención artística del creador, así como también del mensaje que se desee transmitir, pues la creatividad a menudo se nutre de la innovación y de la capacidad de inferir conexiones inesperadas entre objetos y conceptos aparentemente desiguales.
- Propuestas de mejora:
Como principal propuesta de mejora creo necesario establecer una estrategia de actuación para la elaboración de todas estas composiciones. Partiendo de la base de que la improvisación es también parte implicada en un proceso creativo, sería de gran ayuda establecer/secuenciar las diferentes fases o etapas en estos trabajos. No obstante, y si surgiera la necesidad, éstas podrán ser modificadas en cualquier momento.
- Expresión en movimiento.
- Justificación de los referentes:
En relación a la transformación del significado de una imagen, se ha seleccionado como referente un vaso de vino de barro y un cuadro donde se pintan molinos de viento de Castilla-La Mancha porque a mi abuela, siendo de origen manchego, le gustaba tomarse siempre en ese vaso su vinito al medio día. De alguna manera, le vendría de cuna. Ya lo decía el poeta Dionisio Cañas (Cañas, 2011) en su obra «El espíritu de La Mancha: pan, vino y aceite: “”…en la Antigüedad, se nos recuerda, función excelsa del vino era, nada menos que la de ayudar a la comunicación con los dioses, sobre lo que todos estaríamos de acuerdo. Se le asociaba a la sangre y se creía que era elixir de vida e inmortalidad. Significaron, pues, desde su creación, identidad social y espiritual”. Es por ello por lo que guardo ese vaso como un recuerdo muy preciado. Para mí, representa un conjunto de emociones. A veces, muchas veces, tomo en él una copa de vino y cierro los ojos pensando que aún está aquí. De alguna manera, mientras la recuerde, siempre lo estará. El cuadro de referencia lo pintó para ella un pintor en la calle, representando los molinos lo más valioso de su vida, su familia.
Por otra parte, en relación al movimiento y dinamismo, se ha seleccionado a una persona tocando la guitarra, el juego de bolos y una pintura abstracta para expresar movimiento de diferentes maneras. Así, la acción de tocar la guitarra implica la necesidad de realizar movimientos rítmicos y fluidos, transmitiendo además con ello tanto la expresión artística como la energía necesaria asociada a dicha actividad. En el juego de bolos se infiere dirección y velocidad, sugiriendo con ello acción dinámica y fuerza aplicada orientada hacia un objetivo concreto. En relación a la elección de la pintura abstracta utilizando la técnica acrílica, se ha realizado porque de alguna manera transmite rápidamente una sensación dinámica de expresión libre, vibrante y caótica, sobre todo si se utilizan varios colores, como es el caso.
- Técnicas elegidas:
Se han utilizado lápices de grafito de dureza media (HB) y alta (2B), realizando un trazo rápido y suelto. Se ha utilizado la técnica del claroscuro apoyándonos en la utilización del difumino para la representación de las luces y las sombras, con objeto de transmitir con ello la dimensionalidad y la profundidad de la imagen. Se ha dibujado sobre un bloc de Art Creation con formato A4 de 90 gr/m2. Para la realización del dibujo con pintura acrílica, se han utilizado las pinturas acrílicas de la misma marca mencionada anteriormente, con los colores verde turquesa, verde Ftalo, verde esmeralda, tierra siena natural, amarillo Nápoles y blanco titanio. Finalmente, y como pincel, se ha utilizado un cepillo de mango largo comprado en Ikea, para facilitar tanto un trazo suelto como la mezcla dinámica de los colores, y como papel se ha dibujado sobre un Winsor & Newton de grano fino de 300 gr/m2. Como técnicas para esta última pintura, se han utilizado principalmente la difuminación, la degradación de colores y el salpicado de pintura.
- Dificultades experimentadas:
En relación a la transformación del significado de una imagen,
En relación al movimiento y dinamismo,
Dibujar un molino de viento tomando como referencia un vaso me ha supuesto la dificultad de transformar sus estructuras, ajustando las escalas, las proporciones y las dimensiones. He jugado con las proporciones para inferir diferentes distancias, desde las más próximas o de primer plano, dibujadas en grandes proporciones, a las más alejadas o en tercer plano, dibujadas en pequeñas dimensiones.
En relación a la persona tocando la guitarra, en un principio pensé que inferir movimiento en la mano del guitarrista sería un reto harto difícil. Finalmente, y utilizando diferentes técnicas, creo que se ha conseguido tal fin.
El dibujo del juego de bolos quizás haya sido el más sencillo, pues representar una bola en movimiento quizás sea uno de los dibujos dinámicos más conocidos y experimentados por todos.
Finalmente, en relación a la pintura abstracta, y teniendo en cuenta que hace muy poco asistí a un taller en el que desarrollábamos esta misma técnica, no ha tenido especial dificultad, consiguiéndose evocar en mi opinión ese dinamismo perseguido desde un inicio.
- Aprendizajes realizados:
He aprendido que ajustar y controlar la perspectiva y las proporciones es fundamental para representar diferentes objetos. Además, me he dado cuenta de que para dibujar a una persona, y sobre todo si ésta se encuentra en movimiento, es necesario dominar la anatomía humana. Es por ello por lo que acabo de adquirir los libros de Foster et al. (2021) y de Scheinberger (2019), con objeto de desarrollar las habilidades necesarias para ello.
Por otro lado, dibujar una bola en movimiento me ha permitido experimentar cómo se puede evocar dinamismo y dirección a un objeto. Y finalmente, en relación a la pintura abstracta, técnica ésta que ha conseguido mi más absoluta abstracción y admiración en estos últimos años, he constatado su facilidad para la expresión de vida y dinamismo.
- Propuestas de mejora:
Considero necesario practicar dibujos con diferentes perspectivas y proporciones, con objeto de capturar de forma más precisa tanto la forma de estos como los detalles en el dibujo.
Además, debo adquirir mayor conocimiento sobre la anatomía humana, con objeto de inferir en los dibujos de personas una mayor representabilidad. Y finalmente, sería también interesante investigar y practicar las diferentes técnicas que le confieren dinamismo a un dibujo.
Debate0en PEC2 1ª entrega parcial
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Las imágenes del cartucho de tinta como si fuera un carrito de la compra y el compás como si fueran las piernas de una bailarina me encantan, incluso en la bailarina se puede apreciar el movimiento del paso de baile, es un resultado muy bonito :-)