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Entrega Parcial 2 PEC2

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3.2.3. Relato y lenguaje Crear un poema visual «No hay planeta B» En este primer ejercicio he utilizado una mezcla de Decollage,…
3.2.3. Relato y lenguaje Crear un poema visual «No hay planeta B» En este primer ejercicio he utilizado una…

3.2.3. Relato y lenguaje

  • Crear un poema visual

«No hay planeta B»

En este primer ejercicio he utilizado una mezcla de Decollage, con las dos imágenes principales, el árbol y la explosión de la bomba. y el collage, pegando las letras y dibujando algunas otras, la imagen del centro y los bordes. He escogido la imagen del árbol en blanco en negro como representación de la destrucción que estamos haciendo, con avances futuros, como las bombas(a color). Destruyendo de alguna manera la vida del planeta que siempre ha estado ahí y reduciéndola a cenizas. Me ha parecido superinteresante el ejercicio y las diferentes técnicas. El Decollage no lo conocía y los recursos y referentes sacados de estos han servido tanto para el aprendizaje, como para inspirarme. Si que es cierto que la frase escogida es una frase bastante utilizada y escuchada a día de hoy. No se si la visión de la bomba y el árbol se distingue con claridad.

«Paraguas para el alma»

En este caso he querido crear un poema visual al estilo de Joan Brossa. No me dejó indiferente su cuidado en la creación de sus obras y la  potencia emocional que estas generan. Me ha inspirado a hacer este «paraguas para el alma» a partir de un doble bastón de su obra. Este paraguas doble nos protege de la lluvia a la vez que sirve para recoger las lágrimas del alma.

«DEPRESIÓN»

«EMOCIONES»

 

En estas dos últimas propuestas he querido jugar con el estilo de los poemas visuales de Mikel Jauregui. Su poema visual «Brisa» me pareció algo sublime. Como con un mínimo retoque en la palabra puede expresar el significado de esta en ella misma. Ha sido muy emocionante probar y jugar con estas palabras y crear poemas visuales a través de ellas. Totalmente inspirador.

 

  • Historieta de cómic de una hoja

«El mundo es un pañuelo»

Miguel Brieva ha sido mi inspiración a la hora de realizar este cómic. Me siento muy vinculado a su manera de utilizar las ilustraciones para dar llamadas de atención de cómo vemos el mundo y protestar de alguna manera con ellas. He elegido dotar de color cada una de las escenas para resaltarlas(en acuarela). No estoy seguro de si ayuda a la lectura y dan armonía al conjunto o todo lo contrario.

  • Hacer un diagrama: 2) Biografía de un artista

Para el diagrama he escogido la segunda opción, la de la biografía deán artista. Como artista Jean-Michael Basquiat. Me ha sido de gran utilidad los consejos y apuntes sobre los diagramas de Buzan. He intentado seguir sus 12 pasos. Creo que quizás me haya podido quedar un poco escaso a la hora de profundizar sobre el artista. Buzan hablaba de ir uniendo con líneas cada vez más finas y yo he optado por hacer unos puntos para la división de cada apartado. Creo que, quizás, no sea tan fácil de seguir el hilo, por lo que he decidido utilizar el mismo color para las letras de cada apartado, para potenciar esa falta de continuidad.

 

Debate1en Entrega Parcial 2 PEC2

  1. Paula Gómez Fernández says:

    Hola Jorge:

    Para este ejercicio me he decantado por la poesía visual que personalmente más me ha gustado que es la de “Emociones”.

    Me ha gustado especialmente por su simplicidad, al igual que el poema «Brisa» de Mikel Jauregui, que con muy poco comunican mucho y eso no es nada fácil de conseguir.

    Con unos mínimos retoques, modificando la colocación de las letras disponiéndolas en diferentes sitios y el tamaño de estas, en cada palabra consigues expresar el significado de cada emoción transmitiendo la emoción misma. Así la alegría nos evoca una sonrisa disponiendo las letras en forma de cara sonriente; la tristeza colocando las letras simulando un rostro triste y llorando, y enfatizando la “S” a modo de boca triste; el miedo el temblor y el descoloque que puede producir, y lo consigues tumbando la “M” y haciéndola más grande que el resto de las letras que las haces más pequeñas y descolocadas, como si temblasen; y la ira transmite toda la fuerza de un enfado utilizando las letras mayúsculas de más pequeñas a más grandes además del uso de varios signos de exclamación.

    Todas juntas, además, generan una composición armoniosa que llama la atención a simple vista y muestra claramente el concepto que se quiere representar.

    No podría añadirle nada como sugerencia de mejora puesto que me parece que cumple su función de forma muy clara y completa. Lo que quizás si pudieses hacer en un futuro es seguir experimentando con otras emociones.

    Un saludo

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ENTREGA PARCIAL1 PEC2

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ENTREGA PARCIAL1 PEC2

PEC2 EL DIBUJO COMO MEDIO DE EXPRESIÓN Y NARRACIÓN 3.2. Hacer/dibujar 3.2.1. Desplazamiento del significado Reinterpretación de objetos cotidianos Cepillo/Bigote: «Afeitado» Celo/Pingüino:…
PEC2 EL DIBUJO COMO MEDIO DE EXPRESIÓN Y NARRACIÓN 3.2. Hacer/dibujar 3.2.1. Desplazamiento del significado Reinterpretación de objetos cotidianos…

PEC2 EL DIBUJO COMO MEDIO DE EXPRESIÓN Y NARRACIÓN

3.2. Hacer/dibujar

3.2.1. Desplazamiento del significado

  • Reinterpretación de objetos cotidianos

Cepillo/Bigote: «Afeitado»

Celo/Pingüino: «Pingüincello»

Gafas de sol/bikini: «Persona en bikini»

Ha sido un ejercicio super creativo y estimulante. Desde el momento en que he empezado a ver los dibujos de Niemann y su imaginación aplicada a ellos han empezado a surgir en mí ideas nuevas para este ejercicio. Me parece una práctica muy interesante para fomentar la creatividad y desarrollar la imaginación, así como para cambiar, de nuevo a través del dibujo, la visión y mentalidad a la hora de observar lo que nos rodea, plasmarlo y buscarle un nuevo significado y composición. Ha sido como un juego, un juego muy divertido en el que estimular visión, mente y mano. A la hora de la realización de los dibujos, creo que no he generado grandes ilustraciones a nivel técnico, pero si que he conseguido captar la esencia del ejercicio y he intentado adaptar el estilo al tipo de objeto utilizando el lapicero para encajar y  la acuarela y diferentes rotuladores para el acabado.

  • Poemas Objeto

Plancha antigua (Objeto elegido para el ejercicio)

Caseta para pájaros (objeto seleccionado de la compañera María Dolores Macià)

 

«La casa Árbol»

 

«La hora de planchar»

Como en el ejercicio anterior, me ha resultado muy estimulante y divertido la propuesta de Joan Brossa de los poemas objetos. Hasta el punto de que ha despertado en mí la curiosidad y las ganas de profundizar en ellos y probar a realizar a futuro algo similar. No conocía este término y me encanta las distintas fusiones que realiza con objetos cotidianos y como consigue con una «sencilla» transformación en estos crear significados y emociones nuevas.

Respecto al ejercicio, he elegido una plancha, por mi vínculo a ellas con mi proyecto personal: «Planchador de instantes» y he escogido la caseta de pájaros de la compañera María Dolores. En un principio me parecía que el sentido del pico de la plancha se podía asemejar con el de un pájaro y con esa intención he ido colocándolo, como si así lo fuera, en diferentes partes de la caseta. Al colocarlo en la parte superior vi la posibilidad y el parecido a una chimenea y puesto que la plancha también expulsa humo, me pareció que encajaba, se sostenía y podía quedar un buen resultado. Al final decidí completarla con un fondo de un campo, en el que esta fusión de caseta de pájaro y chimenea, creo que en un vistazo rápido genera la sensación de ser una casa «normal»,. Transformándose en lo que he llamado: «La casa árbol». No pudiendo dejar de lado la idea y las ganas de generar una composición en la que la plancha actuase de pájaro, quise seguir profundizando en ella. Dándole una vuelta a las dos imágenes los he transformado en un reloj de cuco con su cuco particular, dando como resultado: «La hora de planchar» (de planchar instantes :))

3.2.2. Expresión en movimiento

  • Transformación de una fotografía

Para este ejercicio he utilizado una foto de un concierto que realicé este año. La impresión la he hecho en blanco y negro para resaltar el color que he utilizado después con los rotuladores. He querido transmitir fuerza, energía, expresión de arte y rebeldía, que son conceptos que veo muy ligados a lo que es un grupo de Rock and Roll en sí mismo. He utilizado diferentes rotuladores para el dibujo. He decido apostar por las llamas de fuego en color para resaltar a los artistas y darles potencia. También le dado color al nombre del grupo y he escrito el nombre de cada uno de ellos en uno de los altavoces de abajo. Algunos dibujos en color relacionados con el tema del Rock. Un dragón con rotulador mas fino y algo mas detallado. Me parecía una idea original con la idea del humo del escenario, aunque tengo que reconocer que es con la parte que menos conforme me he quedado, me parece que no encaja del todo con el resto del dibujo. De ahí que haya decidido darle un contorno más grueso en blanco al final. Con este rotulador también he querido rellenar el fondo con un estilo conocido como Doodle(garabato) con el que me siento muy cómodo, me gusta incluirlo en mis dibujos y que creo que le da un toque desenfadado y un tanto macarra al dibujo además de underground. La ilustración en sí es una mezcla de estilos atrevida con un toque de equilibrio y conjunto. (a excepción quizás del dragón)

  • Generar emoción o sentimiento a través del movimiento y dinamismo al dibujar (Persona, objeto, abstracto)

-Persona:

Autoretrato 1: «Reflexión» Técnica mixta: Acuarela y plumilla

    

Atoretrato 2: «Reflexión» Técnica mixta: Acrílico y carboncillo

-Objeto: «Hoja de papel hacia la libertad» Técnica mixta: Acuarela, carboncillo, acrílico y rotulador.

-Abstracto: «Valentía» Técnica: Acrílico

Para este ejercicio he querido, en primer lugar, en el caso de la persona, centrarme en su gesto y la emoción del acto en el que está representado. Me he hecho una fotografía y me he atrevido con lo que son mis dos primeros autorretratos. El momento escogido es un momento de reflexión. He querido transmitir en este acto un sentimiento de tristeza, de duda. He optado por utilizar dos técnicas diferentes en el mismo dibujo para apreciar mejor las diferencias entre ellas. Aunque quizás la manera del acabado con el perfilado en los dos dibujos se asemeje. Un trazo fluido, sin precisar en el detalle. Quizás esta decisión haga que la diferencia buscada no haya sido tanta como la que esperaba en un principio. Aún así en el primer dibujo, creo que se puede observar un dibujo más delicado, que transmite mas armonía y tranquilidad, a pesar de esa carga de sentimiento de tristeza y reflexión. En el segundo, el acabado con acrílico y el uso del carboncillo en los contornos hace más intensa esa sensación de carga en esa reflexión, profunda e intensa, con mucho dentro. He querido reforzarla con el uso del carboncillo al rededor de la persona, como mostrando que lleva una mochila que pesa.

En el dibujo del objeto he querido representar un papel hecho avión, que busca ir más allá, ser más que un mero papel, más incluso que un avión de papel. De ahí la elección de los colores del cielo. De la posición ascendente del avión. Y del paso del uso del blanco y negro para el avión y su movimiento al color del cielo, que se va fusionando con el propio avión. Ya es libre, vuela alto, no está sobre una mesa, está en los alto de los cielos volando.

En el caso de la representación de lo abstracto he elegido la valentía. Unida, para mí, a su significado de fuerza.El dibujo está hecho con acrílico experimentando con la mancha y los colores. He elegido el color rojo de fondo para representar esa fuerza, intensidad, ese valor y atrevimiento que acompaña a la valentía. He querido poner zonas oscuras para representar el miedo que acompaña a la valentía («ser valiente no es no tener miedo, sino hacer aún con ese miedo»). El color blanco representa las pequeñas victorias en el camino de ser valientes, las recompensas. Las líneas en diferentes direcciones los diferentes caminos a seguir en la vida, en definitiva, que se da muchas vueltas, que no es un camino recto. El uso del azul me ha parecido que a nivel de color compensaba un poco la imagen y la desvinculaba de los colores que saltan tanto y atraen la mirada del rojo y amarillo.

 

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  1. Jorge Martínez las Heras says:

    Buenas tardes Paola,

    Vale, entendido!! Muchas gracias por las observaciones. Las tendré en cuenta para el trabajo final.

    Gracias, un saludo y buen día

    Jorge

  2. Jorge Martínez las Heras says:

    Buenas Paola,

    ¿en los dibujos que me comentas que podría haber dejado como finalizado el trabajo en un proceso anterior, qué podría hacer? ósea me refiero, en otros casos trataré de hacer un dibujo nuevo, pero en esos casos, debería hacerlo también?

    Gracias,

    un saludo,

    Jorge

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Entrega Parcial 2, PEC01

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Entrega Parcial 2, PEC01

3.2.3. Proyección 3.2.3.a: 4 sketch rápidos de paisajes urbanos  En este apartado buscamos hacer sketch rápidos de paisajes urbanos intentando conseguir representar…
3.2.3. Proyección 3.2.3.a: 4 sketch rápidos de paisajes urbanos  En este apartado buscamos hacer sketch rápidos de paisajes urbanos…

3.2.3. Proyección

3.2.3.a: 4 sketch rápidos de paisajes urbanos 

En este apartado buscamos hacer sketch rápidos de paisajes urbanos intentando conseguir representar su atmósfera y el carácter del lugar. Los dibujos son realizados en tamaño A4 y he querido utilizar diferentes técnicas para probar sus características, facilidades y problemáticas que me encuentro con cada una de ellas. Así como diferentes estilos de representación.

En este dibujo, primero hice un encaje rápido con lapicero 2h y luego he utilizado las acuarelas. Al ser un paisaje de naturaleza y tener mucho colorido me ha parecido interesante jugar con las acuarelas. es cierto que he encontrado dificultades con el uso de estas. así como se consigue manchar fácilmente y dar diferentes colores, al quedar agua en las diferentes partes de ellas ,a veces, se me mezclaban la tinta con el agua de otros colores que aun no se había secado. No manejo el trabajar de colores claros a oscuros, estoy acostumbrado a hacerlo al revés con el óleo. Me encontré con la problemática de generar una mancha de color oscura que una vez hecha y expandida no he sabido cómo resolver(se puede ver a la derecha del dibujo en marrón oscuro). Lo que iba a ser un árbol fino ha acabado siendo una mancha sin definir. Estoy contento con el resultado en general, puesto que no había utilizado acuarelas anteriormente. Encuentro dificultad a la hora de dar detalles, volúmenes y sombras. Ha sido interesante jugar con el color y creo que se transmite la hermosura del lugar. Tengo muchas ganas de seguir practicando con esta técnica, puesto que he visto que dominándola se pueden conseguir hacer dibujos increíbles y con mucho detalle, aunque creo que es más para dar manchas y tonalidades a groso modo. Creo que para futuro me vendría bien tener más paciencia al dibujar con ellas y esperar a que se seque cada parte antes de seguir metiendo más color. También pienso que sobre el dibujo quedaría más acabado si le diese un toque con la punta fina a los negros, contornos y detalles. El papel utilizado es de 300g/m2.

 

En este caso he querido utilizar el lapicero como herramienta. He buscado algo totalmente distinto al dibujo anterior. Un edificio con bastante detalle. Quizás por este motivo el dibujo no fue exactamente un boceto rápido. primero hice con el lapicero 2h un encaje general(no se ve en las imágenes, puesto que no se apreciaba en la foto de lo fino que lo hice). Luego fui añadiendo detalle y componiendo el edificio a representar. y finalmente utilicé un lapicero más blando hb, para dar un pequeño toque de sombreado para darle más volumen al dibujo, se veía bastante plano. Creo que la elección de la posición desde la que dibujé, el tamaño del edificio y el encaje elegido hace que parezca más plano y quizás no haya sido tan acertado a la hora de paisaje urbanístico puesto que es mas un edificio en sí(no se si encaja con lo pedido). En la parte de abajo a la derecha se me ha quedado pequeña y no he sido fiel al dibujo donde hay más espacio después de la puerta. Encuentro dificultad en transmitir la atmósfera del lugar y el carácter del sitio en blanco y negro.

Para este dibujo he querido buscar un espacio, pensando en el ejercicio siguiente, donde poder a futuro utilizar una perspectiva cónica con dos puntos e fuga. He querido utilizar en este caso la punta fina y el trazado de línea para realizar las partes oscuras y contornos. He elegido hacerlo de noche por cambiar de ambiente. Me ha dado miedo llegar a pintar más adelante el cielo de negro pensando que se podría perder la visibilidad del dibujo. Creo que no he conseguido transmitir la hora del día que era, quizás por ello, ni la atmósfera. Técnicamente el dibujo me ha resultado muy complejo sin ayuda de los puntos de fuga y cómo se puede apreciar es un caos de perspectiva. Al ser un dibujo rápido, no hacer el paso del encaje con el lapicero e ir directamente a dibujar y representar la escena con punta fina, sin poder borrar creo que ha dificultado esta tarea.

Para este dibujo he querido volver a usar la punta fina pero con un estilo totalmente distinto. En vez de usar la línea recta, he utilizado la línea curva, cómo garabateando y rellenando los huecos.Estilo visto en algunos ejemplos leídos y que me resultó muy interesante(buscaré dónde lo vi y citaré para el trabajo final). El estilo permite un dibujo más suelto, rápido y ha sido realmente entretenido y relajante. Es cierto que la perspectiva no está conseguida y no es fiel a la foto. Creo que en conjunto queda un dibujo armonioso, dentro de lo caótico del estilo. En este dibujo y pese a la dificultad que encuentro de transmitir la atmósfera en blanco y negro, creo que se puede apreciar que es una casa de pueblo, solitaria, rodeada de sus pastos y con mucha tranquilidad. No estoy seguro.

3.2.3.b: Dibujo paisaje perspectiva cónica con dos puntos de fuga

Este dibujo lo he realizado en un A3 con motivo de que cupiesen los puntos de fuga. Aun así los he realizado a mano alzada y creo que, sobre todo el de la derecha, tendría que haber fugado más a la derecha. He cogido el punto de referencia la arista del edificio y este a la hora de conseguir la perspectiva con sus puntos de fuga creo que ha quedado bien. Quizás respecto a la altura la proporción de este tendría que haber sido más alargada en su cara derecha. Lo que ha quedado fatal y sin lógica de perspectiva han sido los cubículos de la derecha y la rampa. desconozco bien el motivo. Si es porque el punto de fuga esta muy próximo, si es porque cada edificio/objeto necesitaría sus propios puntos de fuga o por qué? revisaré más teoría sobre este campo para investigarlo, corregirlo y aprender de ello. Dan la sensación de caerse totalmente. La entrada del edificio principal también queda mucho más alta que ancha respecto al dibujo, creo que por la proporción de este. Aunque estaba descontento con el resultado de este dibujo sin puntos de fuga y quería intentar corregirlo y creía que al hacerlo de manera más técnica lo iba a conseguir, aun viéndose mejora en el resultado, no he conseguido sentirme satisfecho con el dibujo final tampoco. A parte y, a pesar de ponerlo en el enunciado, he realizado un dibujo meramente geométrico que creo que no llega a transmitir nada. Aún así es un reto emocionando y estoy motivado a conseguir un resultado distinto y aprender a dibujar este tipo de representaciones más técnicas.

 

3.2.3.c: Planta, alzado y perfil de la silla en sistema diédrico con suficiente detalle para comprender las uniones y articulaciones, diferenciando las líneas vistas y ocultas

En este apartado buscamos representar las vistas de alzado, perfil izquierdo y planta de la silla escogida en una escala de 1/5 al original. El dibujo se ha representado en un papel de 90 gr/m2 en tamaño Din A2

3.2.3.d: Silla, abierta y plegada en representación axonométrica isométrica

He dividido un papel de Din A3 en dos partes para representar la silla en axonometria isométrica (sus coordenadas formas tres ángulos iguales de 120º) Para realizarlas primero he hecho el cubículo con las medidas a escala 1/5 obtenidas en el ejercicio anterior. Estoy contento con el resultado aunque creo que puedo mejorar en la limpieza del dibujo final.

Debate1en Entrega Parcial 2, PEC01

  1. Jorge Martínez las Heras says:

    Buenas Paola,Muchas gracias por las aclaraciones, consejos, ejemplos y referentes. Me están ayudando mucho a la hora de tomar ideas nuevas e imaginar mejores acabados para los dibujos realizados. Quería preguntarte si podrías darme una visión sobre lo escrito en este parcial. Si se acercaría a lo buscado en el apartado 4 de escribir de la entrega final y que cosas podría mejorar, incluir y/o desechar. Me sería de gran ayuda. Espero encontrar tiempo para poder mirar más a fondo la teoría y completar mi trabajo tanto con ella como con tus indicaciones.Por último: ¿Me aconsejas que vuelva a realizar algún ejercicio del primer parcial de nuevo? En este segundo parcial si que he encontrado conveniente darles un acabad final e incluso volver a empezar algunos de los dibujos, pero tengo dudas para los del primer parcial.Muchas gracias,Un saludo y buen día y finde,Jorge :)

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Entrega parcial PEC1 : Jorge Martínez Las Heras

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Entrega Parcial PEC01: 3.2. Hacer/dibujar 3.2.1. Observación El encaje y la forma del muñeco no ha sido muy correcto, al volver a…
Entrega Parcial PEC01: 3.2. Hacer/dibujar 3.2.1. Observación El encaje y la forma del muñeco no ha sido muy correcto,…

Entrega Parcial PEC01:

3.2. Hacer/dibujar

3.2.1. Observación

Objeto referencia 1 Encaje figuras geométricas definición líneas detale líneas sombras DIBUJO FINAL

El encaje y la forma del muñeco no ha sido muy correcto, al volver a mirarlo he observado como era más redondo y la cabeza acababa más afilada. Creo que en vez de haberme fijado en detalles como sombras, tenía que haber prestado más importancia a elementos más esenciales como la proporción y la forma del objeto a retratar. Creo que me habría ayudado hacer un encaje general primero. He empezado a colocar alguna sombra general y he decidido darle un acabado al dibujo e ir más allá del boceto para seguir explorando con la mancha con el lapicero.

Objeto referencia 2 Encaje   Definición Líneas   Definición líneas contornoDefinición Detalles  Sombras Definición sombras y Luces DIBUJO FINAL 2

Tengo que reconocer que tras el encaje secundario(el primero me di cuenta al dibujarlo que no eran las proporciones que había medido con el lápiz como enseñan en el artool) he mirado el objeto para ver algunos cosidos.como en el dibujo anterior he decidido proseguir más allá del boceto, en este caso probando el difumino, Me ha gustado utilizar esta herramienta y veo que ayuda a que las sombras y trazos del lapicero no sean tan marcados. Aún así detecto que marco mucho las líneas de contorno y se ven demasiado, o eso me parece.

Objeto referencia 3 Encaje Líneas y contornos Detalles Definición líneas y contornos Sombras Definición sombras Sombra fondo DIBUJO FINAL 3

En este dibujo me he dado cuenta lo torpe que he sido a la hora de encajar y medir las proporciones, el objeto real es más alargado en su parte superior. Creo que los nervios de intentar visualizar lo máximo en tres minutos me han jugado una mala pasada. Tengo que prestar más atención a estas partes del dibujo, que son esenciales, a partir de ahí el dibujo pierde sentido si no está bien encajado y proporcionado. Esta vez he querido realizar las sombras probando con líneas en vez de manchas y utilizando el punta fina.

Reflexión del ejercicio: Me he dado cuenta que al mirar un objeto para dibujarlo es como si cambiase la mirada de ser más subjetiva a objetiva. Trato de simplificarlo y representarlo mentalmente

3.2.2. Composición

  1. Esbozo con figuras geométricas desde el encuadre de las 2 cartulinas en L

ENCAJE CARTULINAS 1 Encaje lapicero  Encaje final carboncillo final ENCAJE CARTULINAS 2 Encaje carboncillo final ENCAJE CARTULINAS 3 Encaje carboncillo final ENCAJE CARTULINAS 4 Encaje lapicero final

  1. Bocetos con figuras de diferentes tamaños, volúmenes, alturas… en diferentes tiempos: 10′-5′-3′-1’30»

10′

5′

BOCETO FINAL2 5'

3′

BOCETO FINAL3.1 (LÁPIZ) 3' BOCETO FINAL3.2 CARBONCILLO 3'

1’30»

BOCETO FINAL4 1'30''

  1. Trabajos finales de los bocetos anteriores:
  •  Contornos y Siluetas (líneas y Manchas)

          

  • Espacios y Volúmenes (Luces y sombras)

  • Textura y Trama

 

 

Debate1en Entrega parcial PEC1 : Jorge Martínez Las Heras

  1. Jorge Martínez las Heras says:

    Buenos días Paola,

    Muchas gracias por el análisis y las propuestas, las tengo en cuenta e intentaré sacar tiempo para volver a hacer alguno de los ejercicios que comentas con ellas y, en otros casos aplicarlas a partir de ahora en los dibujos siguientes. Respecto a la escritura no he podido escribir todos los procesos y notas que he ido apuntando en el diario de trabajo, en cuanto saque tiempo los iré colgando. Me ayudaría mucho si una vez subidos podrías verlos y comentarme puesto que me encuentro bastante perdido a la hora de lo que se pide y busca en este campo de escritura y hasta ahora no he utilizado nunca un diario de dibujo. Me encantaría aprender a hacerlo para utilizarlo paralelamente a mi trabajo a partir de ahora, me parece muy interesante. De nuevo te agradezco tu tiempo y reflexión y cualquier indicación es de agradecer para aprender cada día más, así como la referencia que me dices para mirar y leer.

    Muchas gracias,

    un saludo