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PRÁCTICA 2ª entrega parcial

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Cambio del soporte Para los dibujos de cambio de soporte, se ha seleccionado en primer lugar la realización de un retrato, porque hacía tiempo que quería encontrar una buena excusa para pintar mi primer retrato, he visto la oportunidad y me he embarcado en ello, en este caso al carboncillo, justificado por su capacidad única para capturar la esencia de la expresión individual a través de la exploración tanto de los rasgos faciales como de las expresiones del modelo, transmitiendo…
Cambio del soporte Para los dibujos de cambio de soporte, se ha seleccionado en primer lugar la realización de…

Cambio del soporte

Para los dibujos de cambio de soporte, se ha seleccionado en primer lugar la realización de un retrato, porque hacía tiempo que quería encontrar una buena excusa para pintar mi primer retrato, he visto la oportunidad y me he embarcado en ello, en este caso al carboncillo, justificado por su capacidad única para capturar la esencia de la expresión individual a través de la exploración tanto de los rasgos faciales como de las expresiones del modelo, transmitiendo con ello tanto su historia como su personalidad. He encontrado serias dificultades para encajar fielmente los trazos cuyas combinaciones configuran la especificidad de la persona retratada. Ajustar el parecido ha supuesto todo un reto. Me he propuesto como reto la realización de un retrato cada semana, con objeto de mejorar este estilo tan fascinante de expresión artística.

Para el segundo dibujo se ha seleccionado un baso de barro, cuya forma y color expresa melancolía y tristeza, entre otras emociones. Se ha propuesto como reto modificar el efecto que pueda transmitir en la persona que lo observa a través del dibujo sobre su superficie de una imagen que permita transformar dichas emociones en otras como la alegría o el entusiasmo. Para ello se ha dibujado sobre su superficie con técnicas acrílicas la imagen de un vaso animado de la película “La bella y la bestia”. Como principal dificultad me he encontrado que la superficie sobre la que se pintaba tenía esmalte, lo cual dificultaba la adherencia de los colores, así como la mezcla sobre él.

Para el tercer dibujo se han seleccionado 3 esponjas de espuma de poliuretano, y se ha pintado sobre ella utilizando técnicas de pintura acrílica. Se ha pintado un dibujo abstracto transmitiendo  la intención de continuidad entre ellas. Ha resultado especialmente difícil pintar sobre dicha superficie, pues es rugosa y no permite un tratado sencillo y fluido.

Como conclusión, se ha constatado que el cambio de superficie para pintar requiere de técnicas de expresión diferentes, con objeto de facilitar su ejecución. No obstante, son siempre variadas las técnicas que se pueden utilizar de forma conjunta, lo cual, tal y como afirmaba Thornbury (1887) tras estudiar las pinturas de J.M.W. Turner, enaltece y enriquece enormemente la capacidad de expresión del dibujo.

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Expansión de la superficie

Para los dibujos de expansión de la superficie, se ha utilizado como entorno el jardín, espacio semi olvidado y poco aprovechado en nuestra  casa que desde hace tiempo merece una atención especial. Se han localizado diferentes espacios con superficies de material diferente (cristal, madera y plástico), con objeto de transformarlos y aumentar con ello la transmisión de emociones próximas a la felicidad. Como técnica se ha utilizado fundamentalmente la pintura acrílica. La principal dificultad encontrada ha sido conectar el dibujo con el entorno donde se situaban dichas superficies.

Como conclusión, es increíble experimentar cómo un simple dibujo es capaz de transformar un espacio en solo unos pocos minutos. Solo se me ocurre otro medio que es capaz de producir emociones similares, como lo es la música.

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Interacción con el dibujo

Para los dibujos de interacción con el dibujo, se decidido hacerlo sobre el cuerpo, concretamente sobre la mano, convirtiéndolo con ello en un nuevo soporte que no había utilizado anteriormente. Me ha permitido explorar nuevas sensaciones a través del dibujo de algunos de los seres vivos que nos rodean siempre y a los que muy pocas veces les damos la oportunidad de ser los verdaderos protagonistas de nuestras historias, los insectos. Además, se han realizado dibujos utilizando como pincel ambas manos. De nuevo se han pintado insectos, esta vez utilizando diferentes huellas que han permitido realizar diferentes analogías entre éstas y estos bichitos. También se ha pintado un paisaje abstracto con las manos, cuya principal dificultad estriba en la mezcla de los colores seleccionados para ello, en nuestro caso, se ha decidido mezclarlos directamente sobre el papel. El secado rápido se ha convertido en un constreñimiento que ha aumentado considerablemente la dificultad en la ejecución del dibujo.

Como conclusión, es realmente asombroso la variedad tanto de superficie como de elementos auxiliares que podemos utilizar para expresar de forma diferente una misma idea, concepto o emoción. El arte es sin duda alguna, el medio más enriquecedor para ello.

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Entrega parcial práctica 2

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3.2.1 Ejercicios de dibujo expandido Cambia el soporte del dibujo: Expandir la superficie de un dibujo:   Interactúa con el dibujo  …
3.2.1 Ejercicios de dibujo expandido Cambia el soporte del dibujo: Expandir la superficie de un dibujo:   Interactúa con…

3.2.1 Ejercicios de dibujo expandido

Cambia el soporte del dibujo:

Expandir la superficie de un dibujo:

 

Interactúa con el dibujo

 

 

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Práctica (Entrega Parcial 2) – Taller de dibujo y expresión gráfica

Práctica (Entrega Parcial 2) – Taller de dibujo y expresión gráfica
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3.2.1. Ejercicios de dibujo expandido Cambiar el soporte del dibujo Para la realización de estos ejercicios, reflexioné en primer lugar acerca de…
3.2.1. Ejercicios de dibujo expandido Cambiar el soporte del dibujo Para la realización de estos ejercicios, reflexioné en primer…

3.2.1. Ejercicios de dibujo expandido

Cambiar el soporte del dibujo

Para la realización de estos ejercicios, reflexioné en primer lugar acerca de la naturaleza del soporte y del potencial transformador del dibujo. Este último bloque me ha invitado a pensar, sobre todo, en cuestiones relacionadas con el significado del espacio público, especialmente a partir de las siguientes palabras de Rogelio López Cuenca: “la calle no es “un” sitio sino muchos” (HR, 2015).

Desde que era niño me han resultado fascinantes los solares o terrenos baldíos ubicados en las grandes ciudades. Esos espacios que por diferentes razones se convierten en vertederos improvisados; lugares proscritos que evitamos y reprobamos, pues nos recuerdan lo rápido que puede expandirse el caos en las fronteras del bienestar.

Sin embargo, las ciudades están repletas de estos lugares y creo que deberíamos repensarlos como espacios de resistencia a la estructura de competitividad, entendida ésta como el mecanismo aparentemente espontáneo que se encarga de regular nuestra existencia y, por lo tanto, nuestras relaciones (Acosta Iglesias, 2016).

La acumulación de basura les confiere a estos lugares un carácter simbólico: son lugares cancelados, borrados del mapa colectivo que identifica los espacios comunes reivindicables dentro de esos laboratorios disciplinarios que llamamos ciudades.

Los tres experimentos que presento, obedecen a la misma dinámica: generar una unidad poética a través de la construcción de un puente narrativo, entre envases de un solo uso y cuestiones sociales que me impelen como el maltrato animal debido a nuestros hábitos de consumo, la pérdida de la biodiversidad o la emigración. Una vez creadas las piezas, han sido abandonadas junto a otros deshechos: lugares y cuestiones que nos incomodan y que evitamos transitar.

Los experimentos han sido realizados con rotulador fino, acuarela, témpera y sanguina sobre papel de seda utilizado en el embolsado de prendas de una conocida marca de lujo. En todos los experimentos el papel fue arrugado antes de dibujar sobre él.

Experimento 1:

   

Experimento 2:

   

Experimento 3:

   

Expandir la superficie de un dibujo

Experimento 1:

En este grupo de experimentos, decidí utilizar la técnica del estarcido mediante la elaboración de plantillas que me permitieran el trabajo en el exterior. Junto al cartón, también he utilizado témpera, rotulador grueso biselado y plástico de envoltorio en el último experimento.

     

Experimento 2:

     

Experimento 3:

     

Interactuar con el dibujo

Me parece interesante dejar constancia que, internamente, al abordar esta práctica performativa sentí la necesidad de contar con otro soporte, no sabiendo gestionar emocionalmente la extrañeza que me causaba entenderme como soporte. Quizá por eso en el primer ejercicio recurrí a cubrirme el brazo con celofán, para a continuación dibujar sobre él. Era mi brazo y a la vez no lo era.

Experimento 1:

     

Experimento 2:

En este segundo ejercicio, logré conectarme con el deseo de interactuar físicamente con el dibujo, aún participando como una expansión de él, permitiendo que la mancha cubriera mi piel, comprendiendo, aunque de forma lejana, lo que puede llegar a significar a nivel emocional el ejercicio «de apertura a lo indeterminado» (Colectivo Pantera Rosa, 2004).

Experimento 3:

A partir de ahí, me dediqué a observar cómo la mancha deseaba expandirse por mi mano, cómo la sensación de la pintura fría me transportó a la experiencia del modelado con arcilla, incluso las craqueladuras sobre la piel, pero el olor era muy distinto.

De pronto volvió a surgir la necesidad de recurrir al papel: aunque yo fuera la mancha, la huella no podía ser yo.

Esto me ha recordado la siguiente reflexión a propósito de los cuasi-sujetos de los que habla la teoría del actor-red:

«(…) son una posición o momento entre el sujeto y el objeto; entre un sujeto y un objeto concebidos como momentos o efectos finales de procesos de traducción que implican la ordenación, distribución y asignación de identidades a diversos materiales relacionados entre sí; indican (…) una posición frágil, efímera, que rápidamente será traducida  convertida en otra distinta» (Tirado y Mora, 2004).

He llegado a percibir lo que llamaría un proceso de transferencia de poder, entendido éste como agencia, entre la pintura y el yo, entre el yo y la pintura.

Ha sido un experimento muy revelador sobre la profundidad que encierran esos procesos de relación matérica y la posibilidad de ser flujo y no sujeto.

     

Experimento 4:

La caligrafía siempre me ha resultado fascinante, el control absoluto del trazo a partir del control del gesto. No deja de ser una demostración práctica de la complejidad emocional que emana del concepto de disciplina, confrontándolo con el caos.

¿Es la expresión artística un equilibrio imposible (pero necesario) entre ambas mecánicas?

           

Los ejercicios en este bloque han sido realizados con carboncillo, lápiz acuarelable, tinta china y témpera sobre papel de seda.

 

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS:

Acosta Iglesias, Lorena (2016). «PODER Y SUBJETIVIDAD EN MICHEL FOUCAULT: TRASLACIONES, MODIFICACIONES, AMBIVALENCIAS». Oxímora, Revista Internacional de Ética y Política. Núm. 8. Primavera 2016. Pp. 20-35.

Colectivo Pantera Rosa (2004). «Moverse en la incertidumbre. Dudas y contradicciones de la investigación activista». En: Revista Derive Approdi, Precarias a la deriva, Revista Posse, Colectivo Situaciones, Grupo 116, Colectivo Sin Ticket, [et al]. Nociones comunes : experiencias y ensayos entre investigación y militancia. Madrid : Traficantes de sueños. p. 191-205.

HR, Juan Antonio (2015). “!!!PELIGRO, ARTE!!! URGENTES PRACTICAS ARTÍSTICAS DESDE MEDIADOS DE LOS 80”. Staf Magazine. Disponible en: https://stafmagazine.com/features/rogelio-lopez-cuenca/Links to an external site.. Fecha de consulta: 21/12/2023.

Tirado, Francisco y Mora, Martín (2004). Cyborgs y extituciones. Nuevas formas para lo social. Guadalajara, México: Universidad de Guadalajara.

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Para empezar he utilizado solo un lápiz y una libreta A4 para los paisajes Para la proyección de la silla en diédrico…
Para empezar he utilizado solo un lápiz y una libreta A4 para los paisajes Para la proyección de la…

Para empezar he utilizado solo un lápiz y una libreta A4 para los paisajes

Para la proyección de la silla en diédrico e isométrico utilice un lápiz blando 1B y 1H además de un folio A3 y A2

 

 

 

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