Todos los bocetos están realizados sobre papel A4 Canson 120 gr/m2. Las herramientas de dibujo se comentan en cada apartado ya que varían.

3.2.3. Proyección

Paisajes urbanos

Boceto 1:

Para este boceto realicé un encaje inicial con lápiz duro, finalizándolo en acuarela aplicada con pincel. Hacía mucho tiempo que no usaba esta técnica y he recordado dos cosas: lo difícil que es de controlar esta técnica al tener que trabajar con transparencias y la cantidad de efectos que se pueden conseguir, si logras no apartar no olvidar la belleza que puede residir en lo inacabado o sugerido.

Boceto 2:

En este caso, el encaje inicial lo realicé con lápiz duro, para luego pasar a la acuarela junto con un lápiz acuarelable para buscar algunas texturas, sobre todo en las sombras.

En este caso, el encaje inicial lo realicé con lápiz duro, para luego pasar a la acuarela y al lápiz acuarelable para buscar algunas texturas, sobre todo en las zonas de sombras.
En la parte superior del dibujo, disfruté más experimentando con la acuarela. En las superficies mayores, la falta de control del medio me generó dudas sobre cómo lograr el efecto deseado en la interpretación del material.

Soy consciente de que existe una diferencia notable entre el acabado de la parte superior y el resto. No fue buscado a propósito, pero creí conveniente detenerme en este punto ya que todo me llevaba a incidir en la recreación de las lamas de madera. Igual no supe calibrar el tipo de acabado en el dibujo (espontaneidad versus detallismo) como guía mental previa a la ejecución.

Boceto 3:

Para este boceto elegí un motivo que mezclara elementos arquitectónicos con elementos vegetales, buscando una composición sobria, en contraposición con las anteriores. Como técnica volví a utilizar el lápiz acuarelable para encajar la composición y abocetando directamente con las acuarelas, jugando con diferentes pinceladas para transmitir la naturaleza de los distintos elementos a través del trazo.

Boceto 4:

Siguiendo con la idea de realizar dibujos a partir de líneas continuas, que integren diferentes elementos en el mismo trazo, creé esta composición más esquemática y abstracta (o gráfica si se quiere) que las anteriores. Utilicé principalmente lápiz graso, lápiz duro (para la realización de algunas líneas finas) y manchas de acuarela previas.

Perspectiva cónica a mano alzada

Escogí el cobertizo para este ejercicio, ya que me pareció un motivo adecuado para la ejecución de la perspectiva cónica a mano alzada con el suficiente control. También me resultaba interesante comparar el resultado con el boceto anterior hecho del natural para comparar el comportamiento de las líneas de fuga y de la resolución de los ángulos y vértices en las líneas de la caseta.

Ya que en el boceto anterior utilicé la técnica de la acuarela para su acabado, en este caso me pareció interesante presentarlo a lápiz para que se pueda apreciar el trabajo de construcción de la composición.

Representación sistema diédrico

En este ejercicio escogí una silla plegable de playa. Para la realización del ejercicio he simplificado algunos de sus ángulos (inclinación de la espalda principalmente). Cada vista se realizó en un A4, adosando la siguiente vista sobre la mesa hasta completar el formato A2 solicitado. El dibujo se ejecutó con lápiz duro.

Representación axonométrica isométrica a mano alzada

Para esta representación se realizaron las dos vistas en formato A4 y luego presentadas juntas en el formato A2 solicitado. Se usó lápiz duro.

Todos los bocetos están realizados sobre papel A4 Canson 120 gr/m2 y he utilizado lápiz H y portaminas.

3.2.1. Observación

Para los bocetos realizados en este primer ejercicio, escogí dos garrafas de agua vacías por su volumetría. Para el encuadre escogí un ángulo picado para comprobar si era capaz de reproducir sobre el papel la distorsión volumétrica de los dos objetos debida a la perspectiva.

A partir de la fotografía, los bocetos están ordenados por su ejecución. En el primero percibo claramente como establecí la representación a través del cliché, y no tanto a través de la aprehensión de lo percibido en el preciso momento. En la evolución entre los tres sí que pude zafarme de la idea preconcebida para acercarme más al registro del natural.

Boceto 1:

Boceto 2:

Boceto 3:

3.2.2. Composición

Primera Parte

Para el boceto realizado en la primera parte de este ejercicio, escogí una composición que me permitiera seguir experimentando con las perspectivas fugadas de los objetos, con el objetivo de continuar descubriendo cómo las ideas previas me podían “engañar” a la hora de abordar la percepción espacial de los objetos y su volumetría como partes del bodegón escogido:

Boceto:

Segunda Parte

En este caso, opté por tres objetos cotidianos de diferentes formas, proporciones y materiales, colocados en una superficie plana e iluminados lateralmente con una única fuente de luz (colocada a 45 grados aprox.) para que se proyectaran sombras entre los objetos y sobre la pared. El encuadre de las fotografías varia levemente respecto a mi punto de vista en el momento de hacer los bocetos.

Boceto 10 minutos:

Boceto 5 minutos:

Boceto 3 minutos:

Boceto 1 minuto y 30 segundos:

Tercera Parte

En esta última parte del ejercicio de composición elegí uno de los esbozos cuya combinación de posiciones de los objetos me parecía más interesante compositivamente. El desafío fue intentar dotar a cada objeto, en cada dibujo, de entidad propia intentando reflejar características de los materiales a pesar de que los útiles usados fueron limitados (lápiz H, portaminas fino y grueso).

Creí interesante experimentar sobre la misma composición para poder extraer conclusiones desde la repetición y poder evaluar mi versatilidad a la hora de interpretar cada dibujo desde los requerimientos solicitados en la PEC.

Fotografía de la composición escogida:

Contornos y siluetas:

Contornos y siluetas (Corrección):

Recogiendo las indicaciones recibidas, en esta reinterpretación del bodegón he utilizado un lápiz graso para crear siluetas a partir de las formas que delimitaban las luces y las sombras. Siguiendo este esquema de abstracción he creado manchas utilizando tinta de rotulador Edding aplicada con una punta de rotulador flexible (seca).

Me ha resultado muy interesante el uso del rotulador con punta flexible para aplicar la tinta. Aunque el objetivo era crear manchas con contornos delimitados y, en la medida de lo posible homogéneas, las huellas del pincel del rotulador flexible cuando se queda sin tinta me ha parecido un recurso a explorar para crear zonas de sombra intermedias, manteniendo la impronta. Me ha recordado a algunas texturas vistas en dibujantes como «El roto» o Raymond Pettibon.

La principal dificultad ha sido la de controlar la concentración y la capacidad de abstracción para que las manchas fueran atractivas en sí mismas, sin dejar de formar parte de la recreación «naturalista» de la composición.

Luces y sombras:

En este caso quise hacer el dibujo utilizando un trazo más suelto, poniendo sobre todo el acento en la relación de los objetos con la superficie de la mesa donde se encontraban para intentar captar los puntos de contraste más acentuados, investigando a la vez sobre su interés como elementos compositivos.

Texturas y trama:

Texturas y trama (Corrección):

Siguiendo las indicaciones, reinterpreté el bodegón utilizando lápiz duro para el encaje inicial y tinta de rotulador Edding aplicada con un rotulador seco de punta fina. La técnica escogida ha sido el puntillismo para crear principalmente tramas relacionadas con las luces principales en la composición, y ver cómo podía solucionar una textura difícil de reproducir con esta técnica como era la del rallador.

En este dibujo la principal dificultad ha sido controlar la densidad de los puntos para conseguir un efecto “veraz” que evoque a los degradados que se dan de forma natural entre las zonas más iluminadas y las zonas de sombras.