Publicado por

PEC2 2ª entrega parcial

Publicado por

PEC2 2ª entrega parcial

Relato y lenguaje. Justificación de los referentes: La elección de la temática “Caos” abordada desde un punto de vista diferente positivo, se basa en la idea de realizar un llamamiento sobre la necesidad de empezar a cambiar algunas cosas, en principio pequeñas, en este mundo actual en el vivimos, caracterizado por su velocidad vertiginosa, altos niveles de responsabilidad y presión por cumplir con las expectativas que otros han puesto sobre nosotros, con objeto de obtener beneficios significativos sobre nuestro bienestar…
Relato y lenguaje. Justificación de los referentes: La elección de la temática “Caos” abordada desde un punto de vista…
  1. Relato y lenguaje.
  • Justificación de los referentes:

La elección de la temática “Caos” abordada desde un punto de vista diferente positivo, se basa en la idea de realizar un llamamiento sobre la necesidad de empezar a cambiar algunas cosas, en principio pequeñas, en este mundo actual en el vivimos, caracterizado por su velocidad vertiginosa, altos niveles de responsabilidad y presión por cumplir con las expectativas que otros han puesto sobre nosotros, con objeto de obtener beneficios significativos sobre nuestro bienestar y desarrollo personal. Romper la rutina, por ejemplo,  sería nuestro primer paso en este mundo tan sumamente estructurado y predecible. Introducir elementos caóticos en nuestra vidas puede estimular, de alguna manera, nuestra creatividad, pues nos alienta a pensar cómo hacer las cosas de otra manera, fomentando con ello, además, la espontaneidad.

En relación a la justificación de la elección del cuadro de Claude Lorrain, “Puerto con el embarque de la Reina de Saba”, se pretende realizar una reflexión sobre aquellas capacidades que, mientras nos hacemos adultos, y generalmente, vamos olvidando-perdiendo de forma progresiva (Bach, 1994). Las capacidades para emocionarse, sorprenderse, y admirar, entre otras, son elementos que caracterizan a un niño, ese niño que quiere conocer, aprender,  experimentar, … jugar. Con el paso del tiempo olvidamos que, realmente, las pequeñas cosas configuran nuestra felicidad, esas en las que solo se “para” un niño.

  • Técnicas elegidas:

La principal técnica utilizada ha sido el lápiz de grafito (HB), la tinta y la acuarela. Se ha dibujado sobre un bloc de Art Creation con formato A4 de 90 gr/m2.

  • Dificultades experimentadas:

La principal dificultad que me he encontrado a la hora de utilizar la tinta y la acuarela es que son dos medios difíciles de corregir. La tinta, permanente, demanda un trazo que, aunque pueda ser suelto, sea siempre correcto. La acuarela, de rápido secado, demanda desde el inicio del dibujo, un acierto mayor que otras técnicas pictóricas, como lo pueda ser el óleo, debiendo mostrar habilidad tanto en la mezcla de colores como en el control del agua, con objeto de lograr los efectos deseados.

  • Aprendizajes realizados:

Durante la elaboración de ambos trabajos, he constatado que, dependiendo tanto del carácter como del objeto del dibujo, se necesitará una mayor o menor planificación de la composición. No obstante, y mientras más tiempo pasa, interiorizo firmemente que ésta, la planificación, es un componente básico y esencial de cualquier proceso. En el caso de la historieta de Cómic, además de la composición, se debe planificar una secuencia narrativa, con objeto de guiar de forma efectiva al lector a través de la historia que se pretenda contar.

Por otro lado, me ha parecido muy interesante la combinación de diferentes técnicas/medios, tal y como realizaba el pintor del Romanticismo J.M.W. Turner (Thornbury, 1887), pues se logran efectos visuales muy interesantes.

  • Propuestas de mejora:

Una vez más me ha quedado firmemente comprobado que la práctica continuada es el  elemento principal de un dibujante, pues desarrolla y mejora, entre otras cosas, su capacidad de percepción de los elementos realmente relevantes de la composición, además de adquirir conocimientos sobre la utilización de la/s técnica/s elegida/s para cada proceso. Además, en la técnica de la acuarela, también he comprobado que, si se quieren obtener los efectos apropiados, la elección del pincel adecuado para cada fase de la pintura se convierte también en un elemento esencial, y que el agua es un elemento que debemos utilizar con cierta generosidad, pues si hacemos un uso y control correcto de ésta, actuará siempre en beneficio del dibujo.

Cargando...
Cargando...
Cargando...
Cargando...
Cargando...
Cargando...
Cargando...
Cargando...
Cargando...
Cargando...
Cargando...
Cargando...
Cargando...
Cargando...
Cargando...
Cargando...
Cargando...

 

Debate0en PEC2 2ª entrega parcial

No hay comentarios.

Publicado por

ENTREGA PARCIAL 2. PEC2

Publicado por

ENTREGA PARCIAL 2. PEC2

Buenas a todos, a continuación dejo parte de la segunda entrega parcial de esta PEC2. A continuación dejo mi Poesía Visual. Como…
Buenas a todos, a continuación dejo parte de la segunda entrega parcial de esta PEC2. A continuación dejo mi…

Buenas a todos, a continuación dejo parte de la segunda entrega parcial de esta PEC2.

A continuación dejo mi Poesía Visual.

Como inspiración utilice un recorte base de la primera edición revista feminista Ms Magazine, donde mi intención fue la de recrear una visión de la posición de la mujer actual, partiendo también de inspiración de Leonora Carrington.

Mi inspiración ha venido de un ¨poema¨ llamado Interferencia que he escrito hace un tiempo, lo dejo en inglés y español.

 

Interference

I don’t know if this night will be the one that never ends
That one moment when I don’t need to hide
Covering with constellations of thoughts the room
If someone opens the door now, then will come to a flood of minded stars

My heart appears in cloudy and smoky shapes
Covering the space between the mirror and I with mist
This is a heavenly safe space for everyone, but me
Cause I can’t understand what surrounds me
I just know I’m letting myself rise unfold
With all the faces in this small room, I inhabit

When the morning comes with her grace
Hitting with sun rays through my window
I proceed and take out my brain and heart
And I set them both on glass jars
Away from the golden sun,
They must be hidden
Until the sweet misty night comes over again

Soon after I take the car of existence (every day)
And I drive along with the unsolved dreams I keep
On the route, my body aches
Cause my dying heart and mind are in that room, hidden
The only thing that relieves me now Is that lone silent night awaits for me

I finally arrive at that longed-for room
And I set back again my blowed mind and bleeding heart
And suddenly, that thick myst comes back and takes away my day
Leaving me with nothing but myself
And I start to get the old burning feeling of who I’m

I’m not sure of who I’m now
Im not sure of who I was in the morning
The only truthly thing that I know now
Is that I can always forget myself again in the sunrise

Interferencia

No sé si esta noche será la que nunca termine
Ese momento en el que no necesito esconderme
Cubriendo con constelaciones de pensamientos la habitación
Si alguien abre la puerta ahora, se desbordará un torrente de estrellas.

Mi corazón aparece en formas nubladas y humeantes
Cubriendo el espacio entre el espejo y mi cuerpo con niebla
Este es un espacio celestial seguro para todos, menos para mí.
Porque no puedo entender lo que me rodea
Solo sé que me estoy dejando desplegar
Con todos los seres que en este pequeña habitación, habito

Luego viene la mañana con su gracia
Golpeando con rayos de sol dorados a través de mi ventana
Ahora procedo y extraigo mi cerebro y mi corazón.
Y los pongo a ambos en frascos de vidrio.
Lejos del sol dorado,
Deben permanecer escondidos
Hasta que vuelva la dulce y brumosa noche

Por la mañana tomo el carro de la existencia (todos los días)
Y conduzco junto a los sueños sin resolver que guardo
En la ruta, me duele el cuerpo
Porque mi corazón y mi mente moribundos están en esa habitación, escondidos
Lo único que alivia ahora es esa noche solitaria y silenciosa que me espera.

Por fin llego a esa habitación anhelada
Y vuelvo a ponerme mi mente atónita y mi corazón sangrante
Y de repente, esa bruma espesa vuelve y me arrebata el día
Dejándome con nada más que yo misma
Y empiezo a tener la sensación ardiente de quién soy
No estoy segura de quien soy
No estoy segura de quién era en la mañana
Lo único que realmente creo que sé ahora
Es que siempre puedo olvidarme de nuevo en el amanecer.

 

Debate1en ENTREGA PARCIAL 2. PEC2

  1. Sergio Escalona Robles says:

    PEC2 Comentario Poesía Visual:

    En primer lugar, enhorabuena por tu poema y por las fuentes de inspiración en las que has basado tu composición, generando todo un universo simbólico y que, precisamente, supone una materia prima muy valiosa para reflexionar gráficamente a través del poema visual.

    Quizá éste sea es el aspecto clave a la hora de realizar un acercamiento crítico a tu propuesta: existen en la composición demasiados elementos que, aunque están cargados de significado por sí mismos, en el conjunto generan una narratividad concreta que apela al poema como decodificador de la iconografía que despliegas.

    Por lo tanto, queda implícita una relación de subordinación entre el poema y la imagen, que en realidad son dos artefactos estéticos diferentes. Es evidente que la imagen que propones está cargada de expresividad y es evocadora por sí misma, pero como espectador@ es difícil no preguntarse por sus orígenes.

    El trabajo que has presentado no incorpora elementos tipográficos en la solución visual, a través del uso de un verso, de una palabra, de una letra… o de todo el poema.

    En este sentido, la trasposición de tu poema escrito a poema visual podría haberse resuelto mediante un caligrama, usado por los surrealistas y uno de los antecedentes de la poesía visual tal y como la entendemos actualmente:

    https://es.wikipedia.org/wiki/Caligrama

    O bien crear una relación más emocional fundiendo poema e imagen:

    https://educacionartes.com/Blog/una-aproximacion-a-la-poesia-experimental-en-cuba/

    O bien optar por buscar la esencia en la relación significante-significado a través de relaciones concretas:

    https://mujeresmirandomujeres.com/maria-jl-hierro-anna-roig-mmm/

    Es difícil llegar a concretar qué es un poema visual, ya que la relación texto e imagen a veces no es explícita. Sí que podemos decir que normalmente nos encontramos ante obras que poseen un carácter muy concreto, casi como un acertijo y que plantean una reflexión desde el juego intelectual, más que desde una exposición literal. Si no lo has podido hacer todavía, te recomiendo la siguiente lectura para profundizar sobre la poesía visual y sus antecedentes:

    http://arts.recursos.uoc.edu/referents-dibuix/es/poesia-visual/?filter=.poesia-visual-es

Publicado por

Entrega parcial PEC2

Publicado por

Entrega parcial PEC2

Poesía visual: Para este collage escogí  una frase de la película: «Las ventajas de ser un marginado», que significa: aceptamos el amor…
Poesía visual: Para este collage escogí  una frase de la película: «Las ventajas de ser un marginado», que significa:…

Poesía visual: Para este collage escogí  una frase de la película: «Las ventajas de ser un marginado», que significa: aceptamos el amor que creemos merecer.

Cómic: La historieta que he creado se títula «La oruga y la mariposa»

Por último, el diagrama que lo hice sobre Van Gogh.

https://media.folio.uoc.edu/private/wp-content/uploads/sites/14831/2023/11/30200740/Ingles-1.pdf?Expires=1735374888&Signature=kvgoVDMk54v9FzjUUf8KYf5OLdnu~NGCcmZU2wj2gH92P90o12utH25hRl0qibfCyLz69W3CZh8J9drzVRtUHSQpSoVljaHVubeMDw5e44TvrUPA4F~vxTS3s2VzS4PakkE6Xgv68qSlYEvQsZciIAZ4qc3UVdFxdOgY2~UzSOJlTRxNT2Jqr5DgKFGrYV5OHix-RXn8rCqkmwbXz8CPqbyDRcdofykU8mNpXWD0j6O3MjOkC8mV-iMlgbuQSfr71UuGyfg1h-vCVRB1Nkq81xWb4E-VZiLjK6IySAVMhi89TLFecyqbz~~69QQB54IKj53EgavAXAeJ5YxLhEfooA__&Key-Pair-Id=K3T7EYR9NMFURT

 

Debate1en Entrega parcial PEC2

  1. Ana María Martín Álvarez says:

    Hola Aitana, aquí te dejo mi interpretación de tu poesía visual :)

    Esta poesía visual me ha resultado algo difícil de entender, básicamente porque me
    cuesta mucho interpretarlas en general y llegar a su significado, espero que mi interpretación se
    acerque a lo que realmente su autora quiere transmitir.

    He llegado a tres interpretaciones que paso a exponer:
    1. Esta primera interpretación me lleva hasta las redes sociales, me da la
    impresión de que la chica que va del brazo de la figura con la cámara por
    cabeza estuviese pendiente sólo de lo que otros pudieran pensar de ella y de lo
    que tiene que hacer para mantener esa atención o ese “amor” que quiere de
    los demás. Sin embargo, la chica que va solitaria en primer plano va quizás más
    libre y como pensando en sus cosas.

    2. Una segunda interpretación es que la figura que tiene la cámara va diciéndole
    a la chica en primer plano lo que debe hacer para sentirse querida y admirada.

    3. La tercera interpretación me lleva al plano amoroso, donde la figura de la
    cámara es la pareja de la chica que va a su lado pero realmente se está fijando
    en la chica que está en primera plano y no le está dando todo el amor que se
    merece a la chica que va a su lado.

    La frase “ Aceptamos el amor que creemos merecer” me hace pensar en estas tres
    interpretaciones (no sé si acertadas o no).

    El uso de recortes de revistas para elaborar el collage me parece muy adecuado ya
    que, en cierta medida, podría relacionarse con las primeras redes sociales a las que
    teníamos acceso. El uso de las letras cortadas y algunas de ellas inversas me hacen
    pensar en una sensación de impersonalidad, es decir, al final no tienes un
    acercamiento de amor o de amistad real en dichas redes sociales, son un espejismo
    o una ilusión que no muestra la realidad.

    Bajo mi punto de vista me ha parecido un trabajo muy elaborado y bien planteado.

Publicado por

Entrega Parcial 2 PEC2

Publicado por

Entrega Parcial 2 PEC2

3.2.3. Relato y lenguaje Crear un poema visual «No hay planeta B» En este primer ejercicio he utilizado una mezcla de Decollage,…
3.2.3. Relato y lenguaje Crear un poema visual «No hay planeta B» En este primer ejercicio he utilizado una…

3.2.3. Relato y lenguaje

  • Crear un poema visual

«No hay planeta B»

En este primer ejercicio he utilizado una mezcla de Decollage, con las dos imágenes principales, el árbol y la explosión de la bomba. y el collage, pegando las letras y dibujando algunas otras, la imagen del centro y los bordes. He escogido la imagen del árbol en blanco en negro como representación de la destrucción que estamos haciendo, con avances futuros, como las bombas(a color). Destruyendo de alguna manera la vida del planeta que siempre ha estado ahí y reduciéndola a cenizas. Me ha parecido superinteresante el ejercicio y las diferentes técnicas. El Decollage no lo conocía y los recursos y referentes sacados de estos han servido tanto para el aprendizaje, como para inspirarme. Si que es cierto que la frase escogida es una frase bastante utilizada y escuchada a día de hoy. No se si la visión de la bomba y el árbol se distingue con claridad.

«Paraguas para el alma»

En este caso he querido crear un poema visual al estilo de Joan Brossa. No me dejó indiferente su cuidado en la creación de sus obras y la  potencia emocional que estas generan. Me ha inspirado a hacer este «paraguas para el alma» a partir de un doble bastón de su obra. Este paraguas doble nos protege de la lluvia a la vez que sirve para recoger las lágrimas del alma.

«DEPRESIÓN»

«EMOCIONES»

 

En estas dos últimas propuestas he querido jugar con el estilo de los poemas visuales de Mikel Jauregui. Su poema visual «Brisa» me pareció algo sublime. Como con un mínimo retoque en la palabra puede expresar el significado de esta en ella misma. Ha sido muy emocionante probar y jugar con estas palabras y crear poemas visuales a través de ellas. Totalmente inspirador.

 

  • Historieta de cómic de una hoja

«El mundo es un pañuelo»

Miguel Brieva ha sido mi inspiración a la hora de realizar este cómic. Me siento muy vinculado a su manera de utilizar las ilustraciones para dar llamadas de atención de cómo vemos el mundo y protestar de alguna manera con ellas. He elegido dotar de color cada una de las escenas para resaltarlas(en acuarela). No estoy seguro de si ayuda a la lectura y dan armonía al conjunto o todo lo contrario.

  • Hacer un diagrama: 2) Biografía de un artista

Para el diagrama he escogido la segunda opción, la de la biografía deán artista. Como artista Jean-Michael Basquiat. Me ha sido de gran utilidad los consejos y apuntes sobre los diagramas de Buzan. He intentado seguir sus 12 pasos. Creo que quizás me haya podido quedar un poco escaso a la hora de profundizar sobre el artista. Buzan hablaba de ir uniendo con líneas cada vez más finas y yo he optado por hacer unos puntos para la división de cada apartado. Creo que, quizás, no sea tan fácil de seguir el hilo, por lo que he decidido utilizar el mismo color para las letras de cada apartado, para potenciar esa falta de continuidad.

 

Debate1en Entrega Parcial 2 PEC2

  1. Paula Gómez Fernández says:

    Hola Jorge:

    Para este ejercicio me he decantado por la poesía visual que personalmente más me ha gustado que es la de “Emociones”.

    Me ha gustado especialmente por su simplicidad, al igual que el poema «Brisa» de Mikel Jauregui, que con muy poco comunican mucho y eso no es nada fácil de conseguir.

    Con unos mínimos retoques, modificando la colocación de las letras disponiéndolas en diferentes sitios y el tamaño de estas, en cada palabra consigues expresar el significado de cada emoción transmitiendo la emoción misma. Así la alegría nos evoca una sonrisa disponiendo las letras en forma de cara sonriente; la tristeza colocando las letras simulando un rostro triste y llorando, y enfatizando la “S” a modo de boca triste; el miedo el temblor y el descoloque que puede producir, y lo consigues tumbando la “M” y haciéndola más grande que el resto de las letras que las haces más pequeñas y descolocadas, como si temblasen; y la ira transmite toda la fuerza de un enfado utilizando las letras mayúsculas de más pequeñas a más grandes además del uso de varios signos de exclamación.

    Todas juntas, además, generan una composición armoniosa que llama la atención a simple vista y muestra claramente el concepto que se quiere representar.

    No podría añadirle nada como sugerencia de mejora puesto que me parece que cumple su función de forma muy clara y completa. Lo que quizás si pudieses hacer en un futuro es seguir experimentando con otras emociones.

    Un saludo

Publicado por

PEC 2 (Entrega Parcial 2) – Taller de dibujo y expresión gráfica

PEC 2 (Entrega Parcial 2) – Taller de dibujo y expresión gráfica
Publicado por

PEC 2 (Entrega Parcial 2) – Taller de dibujo y expresión gráfica

3.2.3. Relato y lenguaje Poesía visual Para realizar esta parte del ejercicio, he utilizado la técnica del collage mezclada con el dibujo.…
3.2.3. Relato y lenguaje Poesía visual Para realizar esta parte del ejercicio, he utilizado la técnica del collage mezclada…

3.2.3. Relato y lenguaje

Poesía visual

Para realizar esta parte del ejercicio, he utilizado la técnica del collage mezclada con el dibujo. Partiendo de una viñeta de un cómic antiguo, he usado la onomatopeya de la explosión para pensar sobre posibles asociaciones que dotaran de significado al conjunto. La idea del pez globo me pareció divertida, aunque he jugado con la simbología del color rojo para enfatizar la sensación de alarma.

Aunque no he querido cerrar el significado de la imagen añadiendo ninguna acotación al respecto, esta pieza es una reflexión sobre la urgencia de tomar partido contra la pérdida de biodiversidad en el planeta: se calcula que ya se han desaparecido alrededor del 70% de la fauna debido principalmente a nuestros patrones de consumo. He querido experimentar con la yuxtaposición entre el significado y el estilo pop como paradigma en el imaginario colectivo de la frivolidad y el hiperconsumismo capitalista.

La pieza esta realizada sobre cartón reciclado, témpera, viñeta original y dibujo en tinta china aplicada con pluma.

Historia gráfica

La historia gráfica es uno de mis géneros favoritos ya que, desde mi punto de vista, mezcla lo mejor del dibujo y la literatura. El proceso creativo que conlleva es fascinante, pues podríamos decir que es prácticamente «total». En esta disciplina converge la necesidad de encontrar un vehículo estético efectivo (es decir, que trabaje al servicio de la narración) con la propia historia que ha de vertebrarlo todo, desde el uso del color hasta la selección de encuadres, iluminación, etc.

En una historia gráfica, la narración no tiene que estar necesariamente apoyada sobre un texto; a través del dibujo (pintura, ilustración, collage…) podemos crear una dinámica narrativa sin necesidad de recurrir a las palabras. El grado de complejidad de la historia muchas veces determina la necesidad de recurrir a la escritura.

Para este ejercicio, he optado por asumir el riesgo de contar una historia familiar. He querido realizar una crónica, intentando ser un narrador de sucesos que lo observa y recuerda desde una distancia extraña, dentro y fuera a la vez; participando sin ser un actor principal por muchas razones.

Ha sido un ejercicio puramente emocional y en muchos sentidos catártico, al comprobar que estaba siendo capaz de contar la historia que quería contar y de la manera que la quería contar. Reflexionando largamente sobre la relación entre cada texto y cada dibujo, y su sentido en el conjunto.

(Recomiendo clicar sobre la imagen para verla a tamaño completo)

El encaje y el abocetado lo realicé en lápiz duro, para luego pasar a definir con tinta china aplicada con pluma y/o rotulador fino. El color está aplicado mediante acuarela y mezclada a veces con témpera blanca, sobre papel Canson de 200gr. sin textura.

Diagrama

No puedo negar que a lo largo de la PEC2 hemos tenido que dibujar mucho. Gracias al ejercicio del «poema objeto» me reencontré con la posibilidad de trabajar la gráfica digital fuera del contexto (y la presión) de mi labor profesional. Y la verdad es que lo he agradecido mucho, ya que desde hace tiempo sentía rechazo hacia lo digital por su significado en mi día a día.

Así que la ejecución del diagrama o relatoria, la he llevado a cabo íntegramente a través de herramientas de diseño gráfico digital (Adobe Photoshop y Adobe Illustrator).

Desde el primer momento pensé en la figura de Pablo Picasso, pero mi idea inicial era hacer un árbol genealógico presentando obras de sus distintos períodos (rosa, azul, blanco y negro, cubismo, cerámicas…). Pero de pronto me topé con la relación tan interesante que tiene Picasso con el autorretrato y me pareció un tema fascinante para tratarlo en forma de línea de tiempo:

(Recomiendo clicar sobre la imagen para verla a tamaño completo)

Sinceramente he querido divertirme mucho con este ejercicio, después del trance emocional que ha sido la historia gráfica y me apetecía hacer algo pulido y gamberro a partes iguales, aprovechando todas las posibilidades que ofrece el collage digital.

Debate2en PEC 2 (Entrega Parcial 2) – Taller de dibujo y expresión gráfica

  1. Luis Antonio Grande Lopez says:

    Magnífica tu creatividad y la expresión en diferentes medios. Me ha resultado muy inspirador. Me ha abierto puertas. Gracias.

    1. Sergio Escalona Robles says:

      Hola Luis Antonio, muchas gracias por tu comentario. A pesar del esfuerzo por conciliar mi día a día con la práctica de la asignatura, he decidido disfrutar con cada ejercicio, ateniéndome por supuesto a los enunciados, pero sin renunciar a investigar y experimentar hacia lugares estéticos y emocionales que supongan un reto.

      ¡Un abrazo!