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ENTREGA PARCIAL 2. PEC2

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Buenas a todos, a continuación dejo parte de la segunda entrega parcial de esta PEC2. A continuación dejo mi Poesía Visual. Como…
Buenas a todos, a continuación dejo parte de la segunda entrega parcial de esta PEC2. A continuación dejo mi…

Buenas a todos, a continuación dejo parte de la segunda entrega parcial de esta PEC2.

A continuación dejo mi Poesía Visual.

Como inspiración utilice un recorte base de la primera edición revista feminista Ms Magazine, donde mi intención fue la de recrear una visión de la posición de la mujer actual, partiendo también de inspiración de Leonora Carrington.

Mi inspiración ha venido de un ¨poema¨ llamado Interferencia que he escrito hace un tiempo, lo dejo en inglés y español.

 

Interference

I don’t know if this night will be the one that never ends
That one moment when I don’t need to hide
Covering with constellations of thoughts the room
If someone opens the door now, then will come to a flood of minded stars

My heart appears in cloudy and smoky shapes
Covering the space between the mirror and I with mist
This is a heavenly safe space for everyone, but me
Cause I can’t understand what surrounds me
I just know I’m letting myself rise unfold
With all the faces in this small room, I inhabit

When the morning comes with her grace
Hitting with sun rays through my window
I proceed and take out my brain and heart
And I set them both on glass jars
Away from the golden sun,
They must be hidden
Until the sweet misty night comes over again

Soon after I take the car of existence (every day)
And I drive along with the unsolved dreams I keep
On the route, my body aches
Cause my dying heart and mind are in that room, hidden
The only thing that relieves me now Is that lone silent night awaits for me

I finally arrive at that longed-for room
And I set back again my blowed mind and bleeding heart
And suddenly, that thick myst comes back and takes away my day
Leaving me with nothing but myself
And I start to get the old burning feeling of who I’m

I’m not sure of who I’m now
Im not sure of who I was in the morning
The only truthly thing that I know now
Is that I can always forget myself again in the sunrise

Interferencia

No sé si esta noche será la que nunca termine
Ese momento en el que no necesito esconderme
Cubriendo con constelaciones de pensamientos la habitación
Si alguien abre la puerta ahora, se desbordará un torrente de estrellas.

Mi corazón aparece en formas nubladas y humeantes
Cubriendo el espacio entre el espejo y mi cuerpo con niebla
Este es un espacio celestial seguro para todos, menos para mí.
Porque no puedo entender lo que me rodea
Solo sé que me estoy dejando desplegar
Con todos los seres que en este pequeña habitación, habito

Luego viene la mañana con su gracia
Golpeando con rayos de sol dorados a través de mi ventana
Ahora procedo y extraigo mi cerebro y mi corazón.
Y los pongo a ambos en frascos de vidrio.
Lejos del sol dorado,
Deben permanecer escondidos
Hasta que vuelva la dulce y brumosa noche

Por la mañana tomo el carro de la existencia (todos los días)
Y conduzco junto a los sueños sin resolver que guardo
En la ruta, me duele el cuerpo
Porque mi corazón y mi mente moribundos están en esa habitación, escondidos
Lo único que alivia ahora es esa noche solitaria y silenciosa que me espera.

Por fin llego a esa habitación anhelada
Y vuelvo a ponerme mi mente atónita y mi corazón sangrante
Y de repente, esa bruma espesa vuelve y me arrebata el día
Dejándome con nada más que yo misma
Y empiezo a tener la sensación ardiente de quién soy
No estoy segura de quien soy
No estoy segura de quién era en la mañana
Lo único que realmente creo que sé ahora
Es que siempre puedo olvidarme de nuevo en el amanecer.

 

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  1. Sergio Escalona Robles says:

    PEC2 Comentario Poesía Visual:

    En primer lugar, enhorabuena por tu poema y por las fuentes de inspiración en las que has basado tu composición, generando todo un universo simbólico y que, precisamente, supone una materia prima muy valiosa para reflexionar gráficamente a través del poema visual.

    Quizá éste sea es el aspecto clave a la hora de realizar un acercamiento crítico a tu propuesta: existen en la composición demasiados elementos que, aunque están cargados de significado por sí mismos, en el conjunto generan una narratividad concreta que apela al poema como decodificador de la iconografía que despliegas.

    Por lo tanto, queda implícita una relación de subordinación entre el poema y la imagen, que en realidad son dos artefactos estéticos diferentes. Es evidente que la imagen que propones está cargada de expresividad y es evocadora por sí misma, pero como espectador@ es difícil no preguntarse por sus orígenes.

    El trabajo que has presentado no incorpora elementos tipográficos en la solución visual, a través del uso de un verso, de una palabra, de una letra… o de todo el poema.

    En este sentido, la trasposición de tu poema escrito a poema visual podría haberse resuelto mediante un caligrama, usado por los surrealistas y uno de los antecedentes de la poesía visual tal y como la entendemos actualmente:

    https://es.wikipedia.org/wiki/Caligrama

    O bien crear una relación más emocional fundiendo poema e imagen:

    https://educacionartes.com/Blog/una-aproximacion-a-la-poesia-experimental-en-cuba/

    O bien optar por buscar la esencia en la relación significante-significado a través de relaciones concretas:

    https://mujeresmirandomujeres.com/maria-jl-hierro-anna-roig-mmm/

    Es difícil llegar a concretar qué es un poema visual, ya que la relación texto e imagen a veces no es explícita. Sí que podemos decir que normalmente nos encontramos ante obras que poseen un carácter muy concreto, casi como un acertijo y que plantean una reflexión desde el juego intelectual, más que desde una exposición literal. Si no lo has podido hacer todavía, te recomiendo la siguiente lectura para profundizar sobre la poesía visual y sus antecedentes:

    http://arts.recursos.uoc.edu/referents-dibuix/es/poesia-visual/?filter=.poesia-visual-es

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Entrega parcial PEC2

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Poesía visual: Para este collage escogí  una frase de la película: «Las ventajas de ser un marginado», que significa: aceptamos el amor…
Poesía visual: Para este collage escogí  una frase de la película: «Las ventajas de ser un marginado», que significa:…

Poesía visual: Para este collage escogí  una frase de la película: «Las ventajas de ser un marginado», que significa: aceptamos el amor que creemos merecer.

Cómic: La historieta que he creado se títula «La oruga y la mariposa»

Por último, el diagrama que lo hice sobre Van Gogh.

https://media.folio.uoc.edu/private/wp-content/uploads/sites/14831/2023/11/30200740/Ingles-1.pdf?Expires=1735370856&Signature=bgshs-tNsl5L6aODpOuhgrVqr6866E0MztGQ3vv~jVEqxy83c2EfkcLaz2MOJKxQBowAvtVgKInJIgrs6W-5HkhHt9Ps-ySPE2B0f9iMm9PgDY~F-M8DmcTqQ8JGiyCa1QnIjf7JSjCyCoURYZdpOfxPIbI~0sywr0z7c7et3I~PsRx1sKOTr8bqNVV05iM-u2iXgRoSmCWJl~1G5Fwkr27XjxCatXoDg0TrNDS6OqYoxELh20i~dysd7FwYgLmgw0dBFpKV9KTien6pDHuXN4QqdZ4wnDOS0BHxZ4J6T0-Vf2kzV2IUIkfgYvGMNx~eu4u~mMDIKNn4q6dPuV2s3w__&Key-Pair-Id=K3T7EYR9NMFURT

 

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  1. Ana María Martín Álvarez says:

    Hola Aitana, aquí te dejo mi interpretación de tu poesía visual :)

    Esta poesía visual me ha resultado algo difícil de entender, básicamente porque me
    cuesta mucho interpretarlas en general y llegar a su significado, espero que mi interpretación se
    acerque a lo que realmente su autora quiere transmitir.

    He llegado a tres interpretaciones que paso a exponer:
    1. Esta primera interpretación me lleva hasta las redes sociales, me da la
    impresión de que la chica que va del brazo de la figura con la cámara por
    cabeza estuviese pendiente sólo de lo que otros pudieran pensar de ella y de lo
    que tiene que hacer para mantener esa atención o ese “amor” que quiere de
    los demás. Sin embargo, la chica que va solitaria en primer plano va quizás más
    libre y como pensando en sus cosas.

    2. Una segunda interpretación es que la figura que tiene la cámara va diciéndole
    a la chica en primer plano lo que debe hacer para sentirse querida y admirada.

    3. La tercera interpretación me lleva al plano amoroso, donde la figura de la
    cámara es la pareja de la chica que va a su lado pero realmente se está fijando
    en la chica que está en primera plano y no le está dando todo el amor que se
    merece a la chica que va a su lado.

    La frase “ Aceptamos el amor que creemos merecer” me hace pensar en estas tres
    interpretaciones (no sé si acertadas o no).

    El uso de recortes de revistas para elaborar el collage me parece muy adecuado ya
    que, en cierta medida, podría relacionarse con las primeras redes sociales a las que
    teníamos acceso. El uso de las letras cortadas y algunas de ellas inversas me hacen
    pensar en una sensación de impersonalidad, es decir, al final no tienes un
    acercamiento de amor o de amistad real en dichas redes sociales, son un espejismo
    o una ilusión que no muestra la realidad.

    Bajo mi punto de vista me ha parecido un trabajo muy elaborado y bien planteado.

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Entrega Parcial 2 PEC2

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Entrega Parcial 2 PEC2

3.2.3. Relato y lenguaje Crear un poema visual «No hay planeta B» En este primer ejercicio he utilizado una mezcla de Decollage,…
3.2.3. Relato y lenguaje Crear un poema visual «No hay planeta B» En este primer ejercicio he utilizado una…

3.2.3. Relato y lenguaje

  • Crear un poema visual

«No hay planeta B»

En este primer ejercicio he utilizado una mezcla de Decollage, con las dos imágenes principales, el árbol y la explosión de la bomba. y el collage, pegando las letras y dibujando algunas otras, la imagen del centro y los bordes. He escogido la imagen del árbol en blanco en negro como representación de la destrucción que estamos haciendo, con avances futuros, como las bombas(a color). Destruyendo de alguna manera la vida del planeta que siempre ha estado ahí y reduciéndola a cenizas. Me ha parecido superinteresante el ejercicio y las diferentes técnicas. El Decollage no lo conocía y los recursos y referentes sacados de estos han servido tanto para el aprendizaje, como para inspirarme. Si que es cierto que la frase escogida es una frase bastante utilizada y escuchada a día de hoy. No se si la visión de la bomba y el árbol se distingue con claridad.

«Paraguas para el alma»

En este caso he querido crear un poema visual al estilo de Joan Brossa. No me dejó indiferente su cuidado en la creación de sus obras y la  potencia emocional que estas generan. Me ha inspirado a hacer este «paraguas para el alma» a partir de un doble bastón de su obra. Este paraguas doble nos protege de la lluvia a la vez que sirve para recoger las lágrimas del alma.

«DEPRESIÓN»

«EMOCIONES»

 

En estas dos últimas propuestas he querido jugar con el estilo de los poemas visuales de Mikel Jauregui. Su poema visual «Brisa» me pareció algo sublime. Como con un mínimo retoque en la palabra puede expresar el significado de esta en ella misma. Ha sido muy emocionante probar y jugar con estas palabras y crear poemas visuales a través de ellas. Totalmente inspirador.

 

  • Historieta de cómic de una hoja

«El mundo es un pañuelo»

Miguel Brieva ha sido mi inspiración a la hora de realizar este cómic. Me siento muy vinculado a su manera de utilizar las ilustraciones para dar llamadas de atención de cómo vemos el mundo y protestar de alguna manera con ellas. He elegido dotar de color cada una de las escenas para resaltarlas(en acuarela). No estoy seguro de si ayuda a la lectura y dan armonía al conjunto o todo lo contrario.

  • Hacer un diagrama: 2) Biografía de un artista

Para el diagrama he escogido la segunda opción, la de la biografía deán artista. Como artista Jean-Michael Basquiat. Me ha sido de gran utilidad los consejos y apuntes sobre los diagramas de Buzan. He intentado seguir sus 12 pasos. Creo que quizás me haya podido quedar un poco escaso a la hora de profundizar sobre el artista. Buzan hablaba de ir uniendo con líneas cada vez más finas y yo he optado por hacer unos puntos para la división de cada apartado. Creo que, quizás, no sea tan fácil de seguir el hilo, por lo que he decidido utilizar el mismo color para las letras de cada apartado, para potenciar esa falta de continuidad.

 

Debate1en Entrega Parcial 2 PEC2

  1. Paula Gómez Fernández says:

    Hola Jorge:

    Para este ejercicio me he decantado por la poesía visual que personalmente más me ha gustado que es la de “Emociones”.

    Me ha gustado especialmente por su simplicidad, al igual que el poema «Brisa» de Mikel Jauregui, que con muy poco comunican mucho y eso no es nada fácil de conseguir.

    Con unos mínimos retoques, modificando la colocación de las letras disponiéndolas en diferentes sitios y el tamaño de estas, en cada palabra consigues expresar el significado de cada emoción transmitiendo la emoción misma. Así la alegría nos evoca una sonrisa disponiendo las letras en forma de cara sonriente; la tristeza colocando las letras simulando un rostro triste y llorando, y enfatizando la “S” a modo de boca triste; el miedo el temblor y el descoloque que puede producir, y lo consigues tumbando la “M” y haciéndola más grande que el resto de las letras que las haces más pequeñas y descolocadas, como si temblasen; y la ira transmite toda la fuerza de un enfado utilizando las letras mayúsculas de más pequeñas a más grandes además del uso de varios signos de exclamación.

    Todas juntas, además, generan una composición armoniosa que llama la atención a simple vista y muestra claramente el concepto que se quiere representar.

    No podría añadirle nada como sugerencia de mejora puesto que me parece que cumple su función de forma muy clara y completa. Lo que quizás si pudieses hacer en un futuro es seguir experimentando con otras emociones.

    Un saludo

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PEC 2 (Entrega Parcial 2) – Taller de dibujo y expresión gráfica

PEC 2 (Entrega Parcial 2) – Taller de dibujo y expresión gráfica
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3.2.3. Relato y lenguaje Poesía visual Para realizar esta parte del ejercicio, he utilizado la técnica del collage mezclada con el dibujo.…
3.2.3. Relato y lenguaje Poesía visual Para realizar esta parte del ejercicio, he utilizado la técnica del collage mezclada…

3.2.3. Relato y lenguaje

Poesía visual

Para realizar esta parte del ejercicio, he utilizado la técnica del collage mezclada con el dibujo. Partiendo de una viñeta de un cómic antiguo, he usado la onomatopeya de la explosión para pensar sobre posibles asociaciones que dotaran de significado al conjunto. La idea del pez globo me pareció divertida, aunque he jugado con la simbología del color rojo para enfatizar la sensación de alarma.

Aunque no he querido cerrar el significado de la imagen añadiendo ninguna acotación al respecto, esta pieza es una reflexión sobre la urgencia de tomar partido contra la pérdida de biodiversidad en el planeta: se calcula que ya se han desaparecido alrededor del 70% de la fauna debido principalmente a nuestros patrones de consumo. He querido experimentar con la yuxtaposición entre el significado y el estilo pop como paradigma en el imaginario colectivo de la frivolidad y el hiperconsumismo capitalista.

La pieza esta realizada sobre cartón reciclado, témpera, viñeta original y dibujo en tinta china aplicada con pluma.

Historia gráfica

La historia gráfica es uno de mis géneros favoritos ya que, desde mi punto de vista, mezcla lo mejor del dibujo y la literatura. El proceso creativo que conlleva es fascinante, pues podríamos decir que es prácticamente «total». En esta disciplina converge la necesidad de encontrar un vehículo estético efectivo (es decir, que trabaje al servicio de la narración) con la propia historia que ha de vertebrarlo todo, desde el uso del color hasta la selección de encuadres, iluminación, etc.

En una historia gráfica, la narración no tiene que estar necesariamente apoyada sobre un texto; a través del dibujo (pintura, ilustración, collage…) podemos crear una dinámica narrativa sin necesidad de recurrir a las palabras. El grado de complejidad de la historia muchas veces determina la necesidad de recurrir a la escritura.

Para este ejercicio, he optado por asumir el riesgo de contar una historia familiar. He querido realizar una crónica, intentando ser un narrador de sucesos que lo observa y recuerda desde una distancia extraña, dentro y fuera a la vez; participando sin ser un actor principal por muchas razones.

Ha sido un ejercicio puramente emocional y en muchos sentidos catártico, al comprobar que estaba siendo capaz de contar la historia que quería contar y de la manera que la quería contar. Reflexionando largamente sobre la relación entre cada texto y cada dibujo, y su sentido en el conjunto.

(Recomiendo clicar sobre la imagen para verla a tamaño completo)

El encaje y el abocetado lo realicé en lápiz duro, para luego pasar a definir con tinta china aplicada con pluma y/o rotulador fino. El color está aplicado mediante acuarela y mezclada a veces con témpera blanca, sobre papel Canson de 200gr. sin textura.

Diagrama

No puedo negar que a lo largo de la PEC2 hemos tenido que dibujar mucho. Gracias al ejercicio del «poema objeto» me reencontré con la posibilidad de trabajar la gráfica digital fuera del contexto (y la presión) de mi labor profesional. Y la verdad es que lo he agradecido mucho, ya que desde hace tiempo sentía rechazo hacia lo digital por su significado en mi día a día.

Así que la ejecución del diagrama o relatoria, la he llevado a cabo íntegramente a través de herramientas de diseño gráfico digital (Adobe Photoshop y Adobe Illustrator).

Desde el primer momento pensé en la figura de Pablo Picasso, pero mi idea inicial era hacer un árbol genealógico presentando obras de sus distintos períodos (rosa, azul, blanco y negro, cubismo, cerámicas…). Pero de pronto me topé con la relación tan interesante que tiene Picasso con el autorretrato y me pareció un tema fascinante para tratarlo en forma de línea de tiempo:

(Recomiendo clicar sobre la imagen para verla a tamaño completo)

Sinceramente he querido divertirme mucho con este ejercicio, después del trance emocional que ha sido la historia gráfica y me apetecía hacer algo pulido y gamberro a partes iguales, aprovechando todas las posibilidades que ofrece el collage digital.

Debate2en PEC 2 (Entrega Parcial 2) – Taller de dibujo y expresión gráfica

  1. Luis Antonio Grande Lopez says:

    Magnífica tu creatividad y la expresión en diferentes medios. Me ha resultado muy inspirador. Me ha abierto puertas. Gracias.

    1. Sergio Escalona Robles says:

      Hola Luis Antonio, muchas gracias por tu comentario. A pesar del esfuerzo por conciliar mi día a día con la práctica de la asignatura, he decidido disfrutar con cada ejercicio, ateniéndome por supuesto a los enunciados, pero sin renunciar a investigar y experimentar hacia lugares estéticos y emocionales que supongan un reto.

      ¡Un abrazo!

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PEC2 primera entrega parcial.

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PEC2 primera entrega parcial.

3.2.1. Desplazamiento del significado.   Ejercicio muy interesante, con los objetos como referencia para el desplazamiento se me hizo dificil ingenear integraciones…
3.2.1. Desplazamiento del significado.   Ejercicio muy interesante, con los objetos como referencia para el desplazamiento se me hizo…

3.2.1. Desplazamiento del significado.

 

Ejercicio muy interesante, con los objetos como referencia para el desplazamiento se me hizo dificil ingenear integraciones de lo que tenía a mi alrededor.

 

Objeto 1


 

Objeto 2

 


 

Objeto 3

 

Collage Encuentro inesperado

Para este ejercicio utilice la imagen compartida por el compañero Ignacio Gijón Soriano, en concreto porque como yo habia escogido un telefono me surgio la idea de como tanto la television como el telefono nos permiten comunicar entre nosotros y otros sin estar en el mismo espacio fisico.

Por lo que he hecho un intento de «decodificación» de ambos objetos situados en el mismo espacio.

3.2.2. Expresión en movimiento

Cambio de significado de la imagen

Foto original

Trasladación de su significado:

Para la trasladación del significado de la fotografia que escogí, utilice dibujo, oleo y collage. Mi intención era la de transformar el paisaje en noche, con un mar agitado.

 

 

 

 

Movimiento y dinamismo

Sin duda el ejercicio que me cuesta mas trabajo pero el que me declara mas información con respecto al dibujo, (me faltan el objeto y la forma abstracta).

 

Movimiento figura humana:

 

 

 

 

Suerte a todos!

 

 

Debate0en PEC2 primera entrega parcial.

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PEC 2 P1

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Buenas tardes, Esta práctica me resulta mas complicada que la anterior. Creo que es por la poca habituación a utilizar elementos externos…
Buenas tardes, Esta práctica me resulta mas complicada que la anterior. Creo que es por la poca habituación a…

Buenas tardes,

Esta práctica me resulta mas complicada que la anterior. Creo que es por la poca habituación a utilizar elementos externos al propio dibujo anteriormente. Pero por esto mismo me ha parecido muy divertida e interesante, he tenido que mirar más referentes que en la primera porque no sabía muy bien cómo empezar. Pero, aquí está mi entrega, espero que no muy desesperada.

3.2.1 COLLAGE

Escogí una nevera. La he combinado con el reloj de otro compañero poniendo mi nevera en la hora de la comida.

3,2.2 IMAGEN ABSTRACTA

3.2.2 OBJETO

 

3.2.2 ANIMAL

3.2.1 USO DE OBJETOS COTIDIANOS CON OTRO SIGNIFICADO

  • CARTUCHO DE TINTA

  • VELA

 

  • COMPÁS

 

3.2.2 FOTOGRAFÍA

He cambiado las taquillas del falla por un felino un poco caricaturesco, siguiendo el cariz que toma en febrero este teatro.

   

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  1. Ana María Martín Álvarez says:

    Las imágenes del cartucho de tinta como si fuera un carrito de la compra y el compás como si fueran las piernas de una bailarina me encantan, incluso en la bailarina se puede apreciar el movimiento del paso de baile, es un resultado muy bonito :-)

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Aquí dejo mi objeto para realizar el collage: 3.2.1 Desplazamiento del significado  Bailarina de ballet sobre pañuelo: utilice un rotulador de punta…
Aquí dejo mi objeto para realizar el collage: 3.2.1 Desplazamiento del significado  Bailarina de ballet sobre pañuelo: utilice un…

Aquí dejo mi objeto para realizar el collage:

3.2.1 Desplazamiento del significado 

Bailarina de ballet sobre pañuelo: utilice un rotulador de punta fina, quería interpretar como el pañuelo hace como tutú.

Chica fumando una pajita: utilice lápiz blando y lápiz 1H, corte una pajita y la puse como si fuera el cigarrillo

Él caracol y su caparazón: utilice punta fina y un tipex para el caparazón

Collage:

(Tuve que sacar una foto porque la imagen original no me dejaba subirla)

3.2.2 Expresión en movimiento

Utilice esta foto de mi perra y como tenia una expresión de alerta, decidí dibujar fantasmas como si lo estuviera mirando ella. Además añadí una frase “scared but with you” que significa: asustada pero contigo

Movimiento:

a) personas: una bailarina

b) objeto: papeles volando

c) abstracto

 

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ENTREGA PARCIAL1 PEC2

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ENTREGA PARCIAL1 PEC2

PEC2 EL DIBUJO COMO MEDIO DE EXPRESIÓN Y NARRACIÓN 3.2. Hacer/dibujar 3.2.1. Desplazamiento del significado Reinterpretación de objetos cotidianos Cepillo/Bigote: «Afeitado» Celo/Pingüino:…
PEC2 EL DIBUJO COMO MEDIO DE EXPRESIÓN Y NARRACIÓN 3.2. Hacer/dibujar 3.2.1. Desplazamiento del significado Reinterpretación de objetos cotidianos…

PEC2 EL DIBUJO COMO MEDIO DE EXPRESIÓN Y NARRACIÓN

3.2. Hacer/dibujar

3.2.1. Desplazamiento del significado

  • Reinterpretación de objetos cotidianos

Cepillo/Bigote: «Afeitado»

Celo/Pingüino: «Pingüincello»

Gafas de sol/bikini: «Persona en bikini»

Ha sido un ejercicio super creativo y estimulante. Desde el momento en que he empezado a ver los dibujos de Niemann y su imaginación aplicada a ellos han empezado a surgir en mí ideas nuevas para este ejercicio. Me parece una práctica muy interesante para fomentar la creatividad y desarrollar la imaginación, así como para cambiar, de nuevo a través del dibujo, la visión y mentalidad a la hora de observar lo que nos rodea, plasmarlo y buscarle un nuevo significado y composición. Ha sido como un juego, un juego muy divertido en el que estimular visión, mente y mano. A la hora de la realización de los dibujos, creo que no he generado grandes ilustraciones a nivel técnico, pero si que he conseguido captar la esencia del ejercicio y he intentado adaptar el estilo al tipo de objeto utilizando el lapicero para encajar y  la acuarela y diferentes rotuladores para el acabado.

  • Poemas Objeto

Plancha antigua (Objeto elegido para el ejercicio)

Caseta para pájaros (objeto seleccionado de la compañera María Dolores Macià)

 

«La casa Árbol»

 

«La hora de planchar»

Como en el ejercicio anterior, me ha resultado muy estimulante y divertido la propuesta de Joan Brossa de los poemas objetos. Hasta el punto de que ha despertado en mí la curiosidad y las ganas de profundizar en ellos y probar a realizar a futuro algo similar. No conocía este término y me encanta las distintas fusiones que realiza con objetos cotidianos y como consigue con una «sencilla» transformación en estos crear significados y emociones nuevas.

Respecto al ejercicio, he elegido una plancha, por mi vínculo a ellas con mi proyecto personal: «Planchador de instantes» y he escogido la caseta de pájaros de la compañera María Dolores. En un principio me parecía que el sentido del pico de la plancha se podía asemejar con el de un pájaro y con esa intención he ido colocándolo, como si así lo fuera, en diferentes partes de la caseta. Al colocarlo en la parte superior vi la posibilidad y el parecido a una chimenea y puesto que la plancha también expulsa humo, me pareció que encajaba, se sostenía y podía quedar un buen resultado. Al final decidí completarla con un fondo de un campo, en el que esta fusión de caseta de pájaro y chimenea, creo que en un vistazo rápido genera la sensación de ser una casa «normal»,. Transformándose en lo que he llamado: «La casa árbol». No pudiendo dejar de lado la idea y las ganas de generar una composición en la que la plancha actuase de pájaro, quise seguir profundizando en ella. Dándole una vuelta a las dos imágenes los he transformado en un reloj de cuco con su cuco particular, dando como resultado: «La hora de planchar» (de planchar instantes :))

3.2.2. Expresión en movimiento

  • Transformación de una fotografía

Para este ejercicio he utilizado una foto de un concierto que realicé este año. La impresión la he hecho en blanco y negro para resaltar el color que he utilizado después con los rotuladores. He querido transmitir fuerza, energía, expresión de arte y rebeldía, que son conceptos que veo muy ligados a lo que es un grupo de Rock and Roll en sí mismo. He utilizado diferentes rotuladores para el dibujo. He decido apostar por las llamas de fuego en color para resaltar a los artistas y darles potencia. También le dado color al nombre del grupo y he escrito el nombre de cada uno de ellos en uno de los altavoces de abajo. Algunos dibujos en color relacionados con el tema del Rock. Un dragón con rotulador mas fino y algo mas detallado. Me parecía una idea original con la idea del humo del escenario, aunque tengo que reconocer que es con la parte que menos conforme me he quedado, me parece que no encaja del todo con el resto del dibujo. De ahí que haya decidido darle un contorno más grueso en blanco al final. Con este rotulador también he querido rellenar el fondo con un estilo conocido como Doodle(garabato) con el que me siento muy cómodo, me gusta incluirlo en mis dibujos y que creo que le da un toque desenfadado y un tanto macarra al dibujo además de underground. La ilustración en sí es una mezcla de estilos atrevida con un toque de equilibrio y conjunto. (a excepción quizás del dragón)

  • Generar emoción o sentimiento a través del movimiento y dinamismo al dibujar (Persona, objeto, abstracto)

-Persona:

Autoretrato 1: «Reflexión» Técnica mixta: Acuarela y plumilla

    

Atoretrato 2: «Reflexión» Técnica mixta: Acrílico y carboncillo

-Objeto: «Hoja de papel hacia la libertad» Técnica mixta: Acuarela, carboncillo, acrílico y rotulador.

-Abstracto: «Valentía» Técnica: Acrílico

Para este ejercicio he querido, en primer lugar, en el caso de la persona, centrarme en su gesto y la emoción del acto en el que está representado. Me he hecho una fotografía y me he atrevido con lo que son mis dos primeros autorretratos. El momento escogido es un momento de reflexión. He querido transmitir en este acto un sentimiento de tristeza, de duda. He optado por utilizar dos técnicas diferentes en el mismo dibujo para apreciar mejor las diferencias entre ellas. Aunque quizás la manera del acabado con el perfilado en los dos dibujos se asemeje. Un trazo fluido, sin precisar en el detalle. Quizás esta decisión haga que la diferencia buscada no haya sido tanta como la que esperaba en un principio. Aún así en el primer dibujo, creo que se puede observar un dibujo más delicado, que transmite mas armonía y tranquilidad, a pesar de esa carga de sentimiento de tristeza y reflexión. En el segundo, el acabado con acrílico y el uso del carboncillo en los contornos hace más intensa esa sensación de carga en esa reflexión, profunda e intensa, con mucho dentro. He querido reforzarla con el uso del carboncillo al rededor de la persona, como mostrando que lleva una mochila que pesa.

En el dibujo del objeto he querido representar un papel hecho avión, que busca ir más allá, ser más que un mero papel, más incluso que un avión de papel. De ahí la elección de los colores del cielo. De la posición ascendente del avión. Y del paso del uso del blanco y negro para el avión y su movimiento al color del cielo, que se va fusionando con el propio avión. Ya es libre, vuela alto, no está sobre una mesa, está en los alto de los cielos volando.

En el caso de la representación de lo abstracto he elegido la valentía. Unida, para mí, a su significado de fuerza.El dibujo está hecho con acrílico experimentando con la mancha y los colores. He elegido el color rojo de fondo para representar esa fuerza, intensidad, ese valor y atrevimiento que acompaña a la valentía. He querido poner zonas oscuras para representar el miedo que acompaña a la valentía («ser valiente no es no tener miedo, sino hacer aún con ese miedo»). El color blanco representa las pequeñas victorias en el camino de ser valientes, las recompensas. Las líneas en diferentes direcciones los diferentes caminos a seguir en la vida, en definitiva, que se da muchas vueltas, que no es un camino recto. El uso del azul me ha parecido que a nivel de color compensaba un poco la imagen y la desvinculaba de los colores que saltan tanto y atraen la mirada del rojo y amarillo.

 

Debate2en ENTREGA PARCIAL1 PEC2

  1. Jorge Martínez las Heras says:

    Buenas tardes Paola,

    Vale, entendido!! Muchas gracias por las observaciones. Las tendré en cuenta para el trabajo final.

    Gracias, un saludo y buen día

    Jorge

  2. Jorge Martínez las Heras says:

    Buenas Paola,

    ¿en los dibujos que me comentas que podría haber dejado como finalizado el trabajo en un proceso anterior, qué podría hacer? ósea me refiero, en otros casos trataré de hacer un dibujo nuevo, pero en esos casos, debería hacerlo también?

    Gracias,

    un saludo,

    Jorge

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3.2.1. Desplazamiento de significados

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3.2.1. Desplazamiento de significados

Hola a todos! Dejo mi objeto para esta primera actividad. …
Hola a todos! Dejo mi objeto para esta primera actividad. …

Hola a todos! Dejo mi objeto para esta primera actividad.

Debate0en 3.2.1. Desplazamiento de significados

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PEC 2 (Entrega Parcial 1) – Taller de dibujo y expresión gráfica

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Hola compañer@s, si queréis trabajar con la imagen que propongo para el poema visual podéis descargarla a tamaño completo aquí. 3.2.1. Desplazamiento…
Hola compañer@s, si queréis trabajar con la imagen que propongo para el poema visual podéis descargarla a tamaño completo…

Hola compañer@s, si queréis trabajar con la imagen que propongo para el poema visual podéis descargarla a tamaño completo aquí.

3.2.1. Desplazamiento del significado

Primera parte

Re-interpretar los objetos cotidianos:

Para este bloque de dibujos he seguido experimentando con las posibilidades expresivas de la acuarela sobre esbozos y he continuado con la exploración que iniciamos en la PEC1 acerca de cómo representar mediante líneas, manchas, tramas… En esta ocasión he intentado asumir algunos riesgos a partir de las reflexiones que pude realizar tras la PEC1.

La ivitación que nos hace la práctica en este punto es desafiante y divertida en sí misma, ya que nos empuja a reinterpretar el objeto hacia un desenlace sorprendente. No sé si a otros compañeros y compañeras les habrá pasado también, pero el hecho de insertar un objeto «real» en la composición me ha transmitido mucha libertad a la hora de enfrentarme al hecho concreto de dibujar, y no lo he sentido como una contingencia; de alguna manera, creo que se esfumaron «viejas» expectativas pudiendo situarme en un plano diferente respecto al dibujo como herramienta expresiva.

Boceto 1:

En cuanto vi esta antigua visagra doblada la asocié a un cocodrilo y junto a ella presento la imagen que me sirvió de base para la reinterpretación:

Figura 1. Cocodrilo (Adobe Stock, 2023)

El dibujo ha sido realizado con lápiz duro para el boceto inicial, acuarela y lápiz acuarelable sobre papel A4 Canson 120 gr/m2.

Boceto 2:

En la representación del «cocodrilo-visagra» la volumetría del propio objeto favoreció la selección del punto de vista; en el caso de esta «pipa de marinero», su presencia aportó menos dinamismo del esperado inicialmente, a pesar de jugar con distintos encuadres como se puede apreciar en la segunda fotografía.

Encontré en casa esta pieza de metal (parece ser que se utilizaba para apretar la pólvora al hacer cartuchos manualmente en tiempos de la Guerra Civil), junto a ella adjunto la fotografía que me sirvió como modelo para la representanción:

Figura 2. Sin título. (Pinces, A. P. 2010)

El dibujo ha sido realizado con lápiz duro para el boceto inicial, rotuladores, acuarela y lápiz acuarelable sobre papel A4 Canson 120 gr/m2.

Boceto 3:

Para este último boceto, utilicé unas almendras que recogí en una ruta que comunica el pueblo donde resido actualmente con el pueblo más cercano que se encuentra a 6,5 km. Me pareció interesante utilizar la repetición y como me pasó con el «cocodrilo-visagra», la imagen del «stegosaurus-almendras» me conectó con la fascinación que desde niño me han causado los dinosaurios. Acompaño la imagen que me sirvió de base para la representación:

Figura 3. Life restoration of the «Sophie» Stegosaurus specimen (Wierum, F. 2022)

El dibujo ha sido realizado con lápiz duro para el boceto inicial, acuarela y lápiz acuarelable sobre papel A4 Canson 120 gr/m2.

Segunda parte

Encuentros inesperados:

Para este ejercicio he escogido un libro antiguo. Creo que es un objeto con el que se puede jugar a generar metáforas y significados simbólicos muy diversos, además de que me representa pues la literatura-escritura es una de las expresiones artísticas con la que más me relaciono.

Figura 4. Un viejo libro marrón aislado en un fondo blanco (Zaiarnyi, N. 2021)

El otro objeto que he elegido para crear el poema visual es esta imagen de un grupo de piedras y lo ha propuesto la compañera Raquel Vera Rodríguez.

A partir de estos dos objetos he creado una metáfora visual donde he querido reflejar la posibilidad del contacto real entre los objetos, recreando la sensación de aplastamiento debida a la gravedad (dentro de las limitaciones que supone trabajar con imágenes no realizadas ex profeso para esta tarea). Creo que la imagen resultante tiene una gran fuerza poética y, por supuesto, carga política. La intolerancia, el grito silenciado, la censura, la incomprensión, la palabra prohibida, la cancelación.

Al intentar contextualizarla hacia una dirección concreta, me ha interpelado la figura de «el extranjero», como uno de los estigmas sociales con los que el ser humano convive desde siempre: el miedo al otro, al diferente; y, por supuesto, la conexión con la obra literaria homónima escrita en 1942 por Albert Camus (1913-1960).

Técnicamente se trata de un collage digital, realizado íntegramente con Adobe Photoshop.

3.2.1. Desplazamiento del significado

Significado de la imagen

He escogido una fotografía que me resulta interesante como desafío para la práctica, ya que por un lado introduce un elemento gráfico (quizá podríamos hablar de «metadibujo») y por otro lado se trata de un elemento plano sobre el suelo, así que el reto ha sido recrear una sensación de profundidad donde en la realidad fotografiada no existe. De ahí que haya pensado en jugar con un ángulo picado para romper de una forma más extrema esa literalidad espacial de la imagen de partida.

Técnicamente, sobre la fotografía en color realicé un primer encaje con pastel blanco, aplicando posteriormente una imprimación de Gesso, sobre la que he realizado el trabajo de línea con rotulador, resaltando las encarnaciones con veladuras de acuarela.

A continuación adjunto la fotografía de partida y la fotografía escogida como referencia para trabajar la figura humana:

Figura 5. Top up view of young boy (@zurijeta, 2011)

Movimiento y dinamismo

Figura humana:

Para la figura humana me ha parecido desafiante intentar reproducir los efectos fotográficos resultantes de una exposición larga, donde se aprecian estelas y una falta de definición muy sugestiva debido a al congelación del movimiento.

Técnicamente he utilizado lápiz duro para abocetar, y terminado con rotulador negro y acuarela. Adjunto la imagen que me ha servido como referencia:

Figura 6. Mujer llevando camisa de manga larga (Arāja, E. 2019)

Animal:

En este caso, la fotografía de partida me resulto muy atractiva para intentar reproducir el movimiento de la sacudida del agua a través de recursos que transmitieran la sensación de movimiento y el efecto centrífugo tanto del pelo como del agua.

Técnicamente el dibujo se ha resuelto directamente trabajando con la acuarela sin boceto previo. Adjunto la foto que me ha servido de referencia:

Figura 7. Perro de agua con agitación (@DieterMeyrl, 2015)

Motivo abstracto:

En este caso, me resultó interesante practicar el efecto de movimiento por «acumulación», que podría ser el que percibimos en el humo tras una detonación o en un incendio, la estela de un cohete o la que deja una embarcación a motor en el mar, como es el caso. Sobre todo he querido estudiar cómo afecta al conjunto la pérdida de intensidad (de trazo, material, cromática) y se relación con la representación del movimiento y la velocidad.

Técnicamente he partido de un esbozo a lápiz duro muy esquemático (reflexionando sobre cómo abordar las volutas) y terminado en acuarela. Adjunto la foto de referencia:

Figura 8. Mar naturaleza agua azul. (Anghan, S. 2021)

BIBLIOGRAFÍA DE IMÁGENES:

Adobe Stock (2023). Descubren el primer caso de un cocodrilo embarazado de sí mismo [artículo]. ABC. Disponible en: https://www.abc.es/sociedad/descubren-primer-cocodrilo-embarazado-20230607050223-nt.html. Fecha de consulta: 08/11/2023.

Anghan, Sanat (2021). Mar naturaleza agua azul [Fotografía]. Pexels. Disponible en: https://www.pexels.com/es-es/foto/mar-naturaleza-agua-azul-6785289. Fecha de consulta: 12/11/2023.

Arāja, Elīna (2019). Mujer llevando camisa de manga larga [Fotografía]. Disponible en: https://www.pexels.com/es-es/foto/mujer-llevando-camisa-de-manga-larga-3317936. Fecha de consulta: 13/11/2023.

Meyrl, Dieter (2015). Perro de agua con agitacion [Fotografía]. iStock by Getty Images. Disponible en: https://www.istockphoto.com/es/foto/perro-de-agua-con-agitaci%C3%B3n-gm468608710-61867978. Fecha de consulta: 11/11/2023.

Pinces, André Paul (2010). Sin título [Fotografía]. Disponible en: https://www.pincesphoto.com/. Fecha de consulta: 08/11/2023.

Wierum, Fred (2022). Life restoration of the «Sophie» Stegosaurus specimen [Dibujo]. Wikipedia. Disponible en: https://en.wikipedia.org/wiki/Stegosaurus. Fecha de consulta: 08/11/2023.

Zaiarnyi, Nikolay (2021). Un viejo libro marrón aislado en un fondo blanco [Fotografía]. Freepik. Disponible en: https://www.freepik.es/fotos-premium/viejo-libro-marron-aislado-fondo-blanco_20720368.htm/. Fecha de consulta: 08/11/2023.

@zurijeta (2011). Top up view of young boy [Fotografía]. Freepik. Disponible en: https://www.freepik.es/fotos-premium/vista-arriba-joven_6230470.htm. Fecha de consulta: 13/11/2023.

Debate0en PEC 2 (Entrega Parcial 1) – Taller de dibujo y expresión gráfica

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