Hola, hice mi círculo cromático con los colores primarios, secundarios y terciarios. Es cierto que me he confundido ya que yo he empezado a crear los tonos más claros de los colores primarios pensando que había que entregarlo todo junto, pido disculpas. Si tengo mal la mezcla de colores lo realizare de nuevo

Por otra parte, los materiales que he usado han sido todo los que la práctica pide añadiendo reglas, un compas y un ángulo.

Cambio del soporte

Para los dibujos de cambio de soporte, se ha seleccionado en primer lugar la realización de un retrato, porque hacía tiempo que quería encontrar una buena excusa para pintar mi primer retrato, he visto la oportunidad y me he embarcado en ello, en este caso al carboncillo, justificado por su capacidad única para capturar la esencia de la expresión individual a través de la exploración tanto de los rasgos faciales como de las expresiones del modelo, transmitiendo con ello tanto su historia como su personalidad. He encontrado serias dificultades para encajar fielmente los trazos cuyas combinaciones configuran la especificidad de la persona retratada. Ajustar el parecido ha supuesto todo un reto. Me he propuesto como reto la realización de un retrato cada semana, con objeto de mejorar este estilo tan fascinante de expresión artística.

Para el segundo dibujo se ha seleccionado un baso de barro, cuya forma y color expresa melancolía y tristeza, entre otras emociones. Se ha propuesto como reto modificar el efecto que pueda transmitir en la persona que lo observa a través del dibujo sobre su superficie de una imagen que permita transformar dichas emociones en otras como la alegría o el entusiasmo. Para ello se ha dibujado sobre su superficie con técnicas acrílicas la imagen de un vaso animado de la película “La bella y la bestia”. Como principal dificultad me he encontrado que la superficie sobre la que se pintaba tenía esmalte, lo cual dificultaba la adherencia de los colores, así como la mezcla sobre él.

Para el tercer dibujo se han seleccionado 3 esponjas de espuma de poliuretano, y se ha pintado sobre ella utilizando técnicas de pintura acrílica. Se ha pintado un dibujo abstracto transmitiendo  la intención de continuidad entre ellas. Ha resultado especialmente difícil pintar sobre dicha superficie, pues es rugosa y no permite un tratado sencillo y fluido.

Como conclusión, se ha constatado que el cambio de superficie para pintar requiere de técnicas de expresión diferentes, con objeto de facilitar su ejecución. No obstante, son siempre variadas las técnicas que se pueden utilizar de forma conjunta, lo cual, tal y como afirmaba Thornbury (1887) tras estudiar las pinturas de J.M.W. Turner, enaltece y enriquece enormemente la capacidad de expresión del dibujo.

Expansión de la superficie

Para los dibujos de expansión de la superficie, se ha utilizado como entorno el jardín, espacio semi olvidado y poco aprovechado en nuestra  casa que desde hace tiempo merece una atención especial. Se han localizado diferentes espacios con superficies de material diferente (cristal, madera y plástico), con objeto de transformarlos y aumentar con ello la transmisión de emociones próximas a la felicidad. Como técnica se ha utilizado fundamentalmente la pintura acrílica. La principal dificultad encontrada ha sido conectar el dibujo con el entorno donde se situaban dichas superficies.

Como conclusión, es increíble experimentar cómo un simple dibujo es capaz de transformar un espacio en solo unos pocos minutos. Solo se me ocurre otro medio que es capaz de producir emociones similares, como lo es la música.

Interacción con el dibujo

Para los dibujos de interacción con el dibujo, se decidido hacerlo sobre el cuerpo, concretamente sobre la mano, convirtiéndolo con ello en un nuevo soporte que no había utilizado anteriormente. Me ha permitido explorar nuevas sensaciones a través del dibujo de algunos de los seres vivos que nos rodean siempre y a los que muy pocas veces les damos la oportunidad de ser los verdaderos protagonistas de nuestras historias, los insectos. Además, se han realizado dibujos utilizando como pincel ambas manos. De nuevo se han pintado insectos, esta vez utilizando diferentes huellas que han permitido realizar diferentes analogías entre éstas y estos bichitos. También se ha pintado un paisaje abstracto con las manos, cuya principal dificultad estriba en la mezcla de los colores seleccionados para ello, en nuestro caso, se ha decidido mezclarlos directamente sobre el papel. El secado rápido se ha convertido en un constreñimiento que ha aumentado considerablemente la dificultad en la ejecución del dibujo.

Como conclusión, es realmente asombroso la variedad tanto de superficie como de elementos auxiliares que podemos utilizar para expresar de forma diferente una misma idea, concepto o emoción. El arte es sin duda alguna, el medio más enriquecedor para ello.

Para el proyecto práctico se ha elegido la realización del Cómic para representar la dualidad entre una ciudad clásica y antigua como Sevilla, y la realidad que vivimos en nuestra sociedad actual que dificulta la recuperación del recuerdo de la esencia de lo verdaderamente bello e importante de ésta (Burke, 2014). Se ha utilizado el dibujo a lápiz y tinta, por regresar al inicio del dibujo, el principio de todo. La principal dificultad que he encontrado ha sido en expresar la idea mencionada anteriormente en pocas viñetas. He intentado representar diferentes escenas cotidianas  que sinteticen esta idea.

La elección del tema «Sevilla, la ciudad de los videntes» (porque todo el mundo sabe lo que vas a decir antes de que lo digas), se realiza fundamentalmente por la fascinante dualidad entre la profunda magia antigua de sus calles, con su suelo empedrado y tradiciones arraigadas, y la actual agitación contemporánea con la coexiste, donde la tecnología y el ritmo de vida acelerado de vida urbana se entrelazan constantemente. Este contraste configura un escenario único para explorar nuevas narrativas visuales. Se ha elegido el “Comic” como expresión artística para este trabajo porque permite capturar de forma sencilla y clara la vibrante y compleja interacción entre la nostalgia del pasado y la urgencia del presente.

Como técnica se utilizará la tinta, medio que hasta el momento no he utilizado para estos trabajos. Personalmente me fascina la combinación entre la tinta y la acuarela.

Como conclusión, he encontrado en el Cómic un medio de expresión que me atrae especialmente, quizás porque demanda una enorme creatividad y me permite expresarme de forma más sencilla. Seguramente sea, simplemente, porque no soy capaz de expresarme con fluidez a través de otros medios. De nuevo, todo ello me lleva a la necesidad de persistir en la práctica constante en este camino tan apasionante como lo es la práctica de la expresión a través del dibujo y sus diferentes técnicas.

1. Relato y lenguaje.

• Justificación de los referentes:

La elección de la temática “Caos” abordada desde un punto de vista diferente positivo, se basa en la idea de realizar un llamamiento sobre la necesidad de empezar a cambiar algunas cosas, en principio pequeñas, en este mundo actual en el vivimos, caracterizado por su velocidad vertiginosa, altos niveles de responsabilidad y presión por cumplir con las expectativas que otros han puesto sobre nosotros, con objeto de obtener beneficios significativos sobre nuestro bienestar y desarrollo personal. Romper la rutina, por ejemplo,  sería nuestro primer paso en este mundo tan sumamente estructurado y predecible. Introducir elementos caóticos en nuestra vidas puede estimular, de alguna manera, nuestra creatividad, pues nos alienta a pensar cómo hacer las cosas de otra manera, fomentando con ello, además, la espontaneidad.

En relación a la justificación de la elección del cuadro de Claude Lorrain, “Puerto con el embarque de la Reina de Saba”, se pretende realizar una reflexión sobre aquellas capacidades que, mientras nos hacemos adultos, y generalmente, vamos olvidando-perdiendo de forma progresiva (Bach, 1994). Las capacidades para emocionarse, sorprenderse, y admirar, entre otras, son elementos que caracterizan a un niño, ese niño que quiere conocer, aprender,  experimentar, … jugar. Con el paso del tiempo olvidamos que, realmente, las pequeñas cosas configuran nuestra felicidad, esas en las que solo se “para” un niño.

• Técnicas elegidas:

La principal técnica utilizada ha sido el lápiz de grafito (HB), la tinta y la acuarela. Se ha dibujado sobre un bloc de Art Creation con formato A4 de 90 gr/m².

• Dificultades experimentadas:

La principal dificultad que me he encontrado a la hora de utilizar la tinta y la acuarela es que son dos medios difíciles de corregir. La tinta, permanente, demanda un trazo que, aunque pueda ser suelto, sea siempre correcto. La acuarela, de rápido secado, demanda desde el inicio del dibujo, un acierto mayor que otras técnicas pictóricas, como lo pueda ser el óleo, debiendo mostrar habilidad tanto en la mezcla de colores como en el control del agua, con objeto de lograr los efectos deseados.

• Aprendizajes realizados:

Durante la elaboración de ambos trabajos, he constatado que, dependiendo tanto del carácter como del objeto del dibujo, se necesitará una mayor o menor planificación de la composición. No obstante, y mientras más tiempo pasa, interiorizo firmemente que ésta, la planificación, es un componente básico y esencial de cualquier proceso. En el caso de la historieta de Cómic, además de la composición, se debe planificar una secuencia narrativa, con objeto de guiar de forma efectiva al lector a través de la historia que se pretenda contar.

Por otro lado, me ha parecido muy interesante la combinación de diferentes técnicas/medios, tal y como realizaba el pintor del Romanticismo J.M.W. Turner (Thornbury, 1887), pues se logran efectos visuales muy interesantes.

• Propuestas de mejora:

Una vez más me ha quedado firmemente comprobado que la práctica continuada es el  elemento principal de un dibujante, pues desarrolla y mejora, entre otras cosas, su capacidad de percepción de los elementos realmente relevantes de la composición, además de adquirir conocimientos sobre la utilización de la/s técnica/s elegida/s para cada proceso. Además, en la técnica de la acuarela, también he comprobado que, si se quieren obtener los efectos apropiados, la elección del pincel adecuado para cada fase de la pintura se convierte también en un elemento esencial, y que el agua es un elemento que debemos utilizar con cierta generosidad, pues si hacemos un uso y control correcto de ésta, actuará siempre en beneficio del dibujo.

1. Desplazamiento del significado.

• Justificación de los referentes:

La elección del primer referente (ratón de ordenador) se ha realizado en base a 2 criterios. El primero, la forma, pues adopta un diseño similar al caparazón de una tortuga. Y el segundo, el contraste, pues el ratón forma parte principal de la edad contemporánea en la que nos encontramos, representando la era de la comunicación e información, y la tortuga a un elemento (ser vivo) tradicional caracterizado por su alta longevidad. Ambos crean un contraste visual, al menos, interesante.

Los significados de ambos elementos actuando de forma conjunta pueden también simbolizar/evocar a “la paciencia”, característica tan necesaria en la realización de cualquier trabajo digital o en la búsqueda de información a través de este mismo medio con el que estoy escribiendo.

En relación al segundo referente, plato de comida y agua de la perrita y el búho, lógicamente también se ha seleccionado porque la forma de dichos recipientes evoca a los grandes ojos de esta preciosa ave. Además, el plato doble de comida de perro podría representar las necesidades básicas de alimentación de cualquier ser vivo, mientras que los ojos de un búho podrían simbolizar la observación y la percepción. Ambos conjugados podrían sugerir una preciosa conexión entre la naturaleza animal y la humana, en ocasiones tristemente tan alejadas.

En relación a la elección del tercer referente, un cortador de pizzas y un monociclo, ambos implican el dominio de habilidades específicas para la realización de tareas diferentes. El cortador de pizzas implica el dominio de habilidades motoras finas y de precisión, y el monociclo el dominio de habilidades de equilibrio y de coordinación. La combinación de ambos además podría simbolizar la necesidad de equilibrio y coordinación en multitud de aspectos de la vida, como por ejemplo, el cortador de pizza podría evocar a las situaciones cotidianas de la vida, y el monociclo a las situaciones o momentos lúdicos o recreativos, pudiendo sugerir en suma la importancia del equilibrio entre la rutina y los momentos de ocio en la vida de una persona.

En relación a la elección de las imágenes para la realización del collage, elemento éste poderoso de expresión artística y narrativa (Cabezas-García y Galera-Rodríguez, 2022), se ha realizado para evocar varias interpretaciones. En primer lugar, la serpiente y la manzana mordida son símbolos muy recurrentes en mitos y narrativas, a menudo asociados con la tentación y la caída. Ambos representan la dualidad de la tentación y los peligros de la vida, con lo que bien pudieran  sugerir que una mala decisión, llevada simplemente por un impulso primitivo, podría tener consecuencias fatales. En segundo lugar, la elección de la frase “ella manda”, sugiere una declaración de independencia y autonomía, desafiando roles tradicionales de género. La elección de la frase “se mi amor” y de la imagen de una mujer y un hombre abrazados añade el componente “deseo” a la composición, expresando además la complejidad de las interacciones entre los seres humanos.

• Técnicas elegidas:

Para la realización de la fotografía, se ha utilizado una cámara fotográfica Canon EOS 1300D con objetivo EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS II. Para la representación de la imagen, se han utilizado lápices de grafito de dureza media (HB) y alta (2B), para trazar líneas suaves y fuertes/profundas respectivamente. Se ha utilizado un trazo rápido y suelto, con objeto de sintetizar los principales elementos de la composición, siendo éstos los que evocan el significado de la imagen que se presenta. Además, para la composición del collage se ha utilizado como fuente una revista (“Mujer hoy”), y el software de edición de gráficos “Procreate”,  instalado en un Ipad.

• Dificultades experimentadas:

Personalmente ha supuesto un reto o desafío lograr una coherencia visual entre los objetos seleccionados. En algunos casos, combinar estos elementos para integrarlos en un mismo “universo”, no llegando a ser muy complicado, tampoco ha sido tarea bien sencilla, especialmente la composición del collage. En segundo lugar, cada objeto puede llevar consigo o evocar su propio significado, en algunos casos bien divergentes, y por tanto, conectarlos de forma armoniosa para establecer una narrativa coherente puede resultar, y de hecho ha resultado, en algunos casos, muy laborioso. He constatado que la creatividad es un concepto muy difícil de activar, y que depende de un conjunto de factores a los que debe su adecuada emersión. Bernabeu y Goldstein (2009) afirman que es una de las conductas humanas más complejas, pudiendo ser encontrada en multitud de formas y campos, como el arte, la ciencia o la literatura. Todos podemos ser creativos (Goleman (2009), pero, tal y como decía Picasso, “…la inspiración existe, pero debe encontrarte trabajando”.

• Aprendizajes realizados:

Este trabajo ha supuesto para mí un desafío creativo. A través de la práctica, a veces superando ciertos límites que nunca había considerado, he constatado que incluso con herramientas poco convencionales se pueden lograr resultados artísticos interesantes. He podido observar que la elección de estos referentes depende de la intención artística del creador, así como también del mensaje que se desee transmitir, pues la creatividad a menudo se nutre de la innovación y de la capacidad de inferir conexiones inesperadas entre objetos y conceptos aparentemente desiguales.

• Propuestas de mejora:

Como principal propuesta de mejora creo necesario establecer una estrategia de actuación para la elaboración de todas estas composiciones. Partiendo de la base de que la improvisación es también parte implicada en un proceso creativo, sería de gran ayuda establecer/secuenciar las diferentes fases o etapas en estos trabajos. No obstante, y si surgiera la necesidad, éstas podrán ser modificadas en cualquier momento.

1. Expresión en movimiento.

• Justificación de los referentes:

En relación a la transformación del significado de una imagen, se ha seleccionado como referente un vaso de vino de barro y un cuadro donde se pintan molinos de viento de Castilla-La Mancha porque a mi abuela, siendo de origen manchego, le gustaba tomarse siempre en ese vaso su vinito al medio día. De alguna manera, le vendría de cuna. Ya lo decía el poeta Dionisio Cañas (Cañas, 2011) en su obra «El espíritu de La Mancha: pan, vino y aceite: “”…en la Antigüedad, se nos recuerda, función excelsa del vino era, nada menos que la de ayudar a la comunicación con los dioses, sobre lo que todos estaríamos de acuerdo. Se le asociaba a la sangre y se creía que era elixir de vida e inmortalidad. Significaron, pues, desde su creación, identidad social y espiritual”. Es por ello por lo que guardo ese vaso como un recuerdo muy preciado. Para mí, representa un conjunto de emociones. A veces, muchas veces, tomo en él una copa de vino y cierro los ojos pensando que aún está aquí. De alguna manera, mientras la recuerde, siempre lo estará. El cuadro de referencia lo pintó para ella un pintor en la calle, representando los molinos lo más valioso de su vida, su familia.

Por otra parte, en relación al movimiento y dinamismo, se ha seleccionado a una persona tocando la guitarra, el juego de bolos y una pintura abstracta para expresar movimiento de diferentes maneras. Así, la acción de tocar la guitarra implica la necesidad de realizar movimientos rítmicos y fluidos, transmitiendo además con ello tanto la expresión artística como la energía necesaria asociada a dicha actividad. En el juego de bolos se infiere dirección y velocidad, sugiriendo con ello acción dinámica y fuerza aplicada orientada hacia un objetivo concreto. En relación a la elección de la pintura abstracta utilizando la técnica acrílica, se ha realizado porque de alguna manera transmite rápidamente una sensación dinámica de expresión libre, vibrante y caótica, sobre todo si se utilizan varios colores, como es el caso.

• Técnicas elegidas:

Se han utilizado lápices de grafito de dureza media (HB) y alta (2B), realizando un trazo rápido y suelto. Se ha utilizado la técnica del claroscuro apoyándonos en la utilización del difumino para la representación de las luces y las sombras, con objeto de transmitir con ello la dimensionalidad y la profundidad de la imagen. Se ha dibujado sobre un bloc de Art Creation con formato A4 de 90 gr/m². Para la realización del dibujo con pintura acrílica, se han utilizado las pinturas acrílicas de la misma marca mencionada anteriormente, con los colores verde turquesa, verde Ftalo, verde esmeralda, tierra siena natural, amarillo Nápoles y blanco titanio. Finalmente, y como pincel, se ha utilizado un cepillo de mango largo comprado en Ikea, para facilitar tanto un trazo suelto como la mezcla dinámica de los colores, y como papel se ha dibujado sobre un Winsor & Newton de grano fino de 300 gr/m². Como técnicas para esta última pintura, se han utilizado principalmente la difuminación, la degradación de colores y el salpicado de pintura.

• Dificultades experimentadas:

En relación a la transformación del significado de una imagen,

En relación al movimiento y dinamismo,

Dibujar un molino de viento tomando como referencia un vaso me ha supuesto la dificultad de transformar sus estructuras, ajustando las escalas, las proporciones y las dimensiones. He jugado con las proporciones para inferir diferentes distancias, desde las más próximas o de primer plano, dibujadas en grandes proporciones, a las más alejadas o en tercer plano, dibujadas en pequeñas dimensiones.

En relación a la persona tocando la guitarra, en un principio pensé que inferir movimiento en la mano del guitarrista sería un reto harto difícil. Finalmente, y utilizando diferentes técnicas, creo que se ha conseguido tal fin.

El dibujo del juego de bolos quizás haya sido el más sencillo, pues representar una bola en movimiento quizás sea uno de los dibujos dinámicos más conocidos y experimentados por todos.

Finalmente, en relación a la pintura abstracta, y teniendo en cuenta que hace muy poco asistí a un taller en el que desarrollábamos esta misma técnica, no ha tenido especial dificultad, consiguiéndose evocar en mi opinión ese dinamismo perseguido desde un inicio.

• Aprendizajes realizados:

He aprendido que ajustar y controlar la perspectiva y las proporciones es fundamental para representar diferentes objetos. Además, me he dado cuenta de que para dibujar a una persona, y sobre todo si ésta se encuentra en movimiento, es necesario dominar la anatomía humana. Es por ello por lo que acabo de adquirir los libros de Foster et al. (2021) y de Scheinberger (2019), con objeto de desarrollar las habilidades necesarias para ello.

Por otro lado, dibujar una bola en movimiento me ha permitido experimentar cómo se puede evocar dinamismo y dirección a un objeto. Y finalmente, en relación a la pintura abstracta, técnica ésta que ha conseguido mi más absoluta abstracción y admiración en estos últimos años, he constatado su facilidad para la expresión de vida y dinamismo.

• Propuestas de mejora:

Considero necesario practicar dibujos con diferentes perspectivas y proporciones, con objeto de capturar de forma más precisa tanto la forma de estos como los detalles en el dibujo.

Además, debo adquirir mayor conocimiento sobre la anatomía humana, con objeto de inferir en los dibujos de personas una mayor representabilidad. Y finalmente, sería también interesante investigar y practicar las diferentes técnicas que le confieren dinamismo a un dibujo.

3.2.1 Ejercicios de dibujo expandido

Cambia el soporte del dibujo:

Expandir la superficie de un dibujo:

Interactúa con el dibujo